15ª Mostra de Teatro de Almada

15 anos. 15 edições da Mostra

2011-03-20T23:01:00.001Z

Desde 1996, a Mostra de Teatro de Almada tem sido o espelho privilegiado das artes performativas desenvolvidas no concelho, dando a ver a profusão e diversidade do seu tecido de criadores e estruturas, e a grande riqueza que reside na pluralidade de estéticas e linguagens, de objectivos e métodos de trabalho. A Mostra tem gerado partilhas e cumplicidades, afectos e sinergias. Muitos dos actuais participantes, organizadores e espectadores da Mostra, fizeram esta caminhada desde o início. Mas outros têm surgido ao longo do caminho, trazendo renovada diversidade e alento. Dezenas de grupos e companhias, muitas centenas de criadores, técnicos e produtores, milhares de participantes e espectadores... Hoje, como sempre, a Mostra de Teatro de Almada é de todos eles.

Abril de 2011

Programa

2011-03-19T12:23:00.011Z

1 Abril 2011, sexta-feira
15 Mostras.Retrospectiva
Exposição no Foyer do Forum Romeu Correia
1 a 17 de Abril | inauguração 1 de Abril 21h | terça a sábado 10h às 18h
ALMADA NEGREIROS
de Almada Negreiros | M/6
21h30, Auditório Fernando Lopes-Graça
pelo Teatro & Teatro – O Mundo do Espectáculo

2 Abril 2011, sábado
GATA EM TELHADO DE ZINCO QUENTE
de Tennessee Williams Estreia M/16
21h30, Auditório Fernando Lopes-Graça
pel'O Grito

3 Abril 2011, domingo
TARTARUGAS E MIGRAÇÃO - 2º ACTO
de Sandra Hung | M/12
19h, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
pelo Novo Núcleo de Teatro
QUANDO AS MÁQUINAS PARAM
de Plínio Marcos | M/12
21h30, Teatro Extremo
pelo grupo Teatro Extremo

5 Abril 2011, terça-feira
VERBO MÜLLER
de Heiner Müller | M/16
21h30, Teatro Municipal de Almada - Sala Experimental
pelo Novo Núcleo de Teatro

6 Abril 2011, quarta-feira
O LIBERTINO PASSEIA POR BRAGA, A IDOLÁTRICA, O SEU ESPLENDOR
de Luiz Pacheco | M/12
21h30, Auditório Fernando Lopes-Graça
pel'O Grupo

7 Abril 2011, quinta-feira
FERAS AMESTRADAS
Comédia Musical Negra à Portuguesa de Rui Silvares e Afonso Guerreiro | M/12
21h30, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
pela Piajio Associação Cultural

8 Abril 2011, sexta-feira
PLANALTO
de Manuela Pedroso | M/6
21h30, Auditório Fernando Lopes-Graça
pel'A Menina dos Meus Olhos, Associação Cultural

9 Abril 2011, sábado
Mostra.Perspectivas e Realidades
16h30, Tertúlia no Foyer do Teatro Extremo
AGAMÉMNON – VIM DO SUPERMERCADO E DEI PORRADA AO MEU FILHO
M/16 | Ensaio Aberto
19h, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
pelo Murmuriu
COMBATE
um espectáculo patafísico de Sarah Adamopoulos
M/12 | Estreia
21h30, Auditório Fernando Lopes-Graça
pelo Teatro de Areia

10 Abril 2011, domingo
UMA SEREIA CHAMADA ERMELINDA
de Alexandre Castanheira, a partir do original de Romeu Correia ―O cais do Ginjal‖
M/12 | Estreia
16h, Auditório Fernando Lopes-Graça
pela Associação Cultural Manuel da Fonseca

13 Abril 2011, quarta-feira
PORQUE SIM! PORQUE NÃO!
de Manuel Luz | M/4
14h30, Auditório Fernando Lopes-Graça
pelas Produções Acidentais
E ALGO ACONTECE...
Work in Progress a partir de Novos Contos da Montanha, de Miguel Torga
M/6 | Estreia
21h30, Sala de Experimental do Teatro Municipal de Almada
pelo Teatro ABC.PI

14 Abril 2011, quinta-feira
CACHORROS ESPECIAIS
de Fernando Rebelo | M/16 | Estreia
21h30, Teatro Extremo
pela Oficina de Teatro de Almada

16 Abril 2011, sábado
OS MALEFÍCIOS DO TABACO E A MORTE BATE À PORTA
de Anton Tchekhov e Woody Allen | M/6 | Estreia
21h30, Salão de Festas da Sociedade Filarmónica Incrível Almadense
pelo Cénico da Incrível Almadense
PARLATÓRIOS E FALATÓRIOS
de Prosper Mérimée e Ruzante | M/12
21h30, Teatro Municipal de Almada - Sala Experimental
pelo GITT

17 Abril 2011, domingo
MEMÓRIAS DE EMBALAR
de António Rocha e Miguel Cintra | P/todos - crianças dos 0 aos 5 anos
10h e 12h, Teatro Extremo
pela Armadilha – Associação de Teatro e Música com Cultura
FERNÃO CAPELO GAIVOTA
de Richard Bach | M/ 6 | Estreia
16h, Auditório Fernando Lopes-Graça
pelo Grupo de Teatro Academia Almadense
PONTO MORTO
de Maria João Garcia, a partir do texto "Na solidão dos campos de algodão", de Bernard-Marie Koltès
M/12 | Estreia
21h30, Recreios Desportivos da Trafaria (antigo Casino)
pelo Ninho de Víboras

Todos os dias
Mostra.Esplanada

Mostra de Teatro de Almada comemora 15ª edição

2011-03-01T22:12:00.005Z

No ano em que comemora a sua 15ª edição, a Mostra de Teatro de Almada apresenta de 1 a 17 de Abril cerca de 20 espectáculos, entre os quais várias estreias, envolvendo quase duas dezenas de companhias e grupos de teatro de Almada. Organizada anualmente pela Câmara Municipal de Almada, em parceria com os grupos teatrais do concelho, o objectivo desta Mostra, que teve em 1996 a sua 1ª edição no Salão de Festas da Sociedade Filarmónica Incrível Almadense, é promover e divulgar a diversificada produção teatral realizada em Almada.

Nesta edição pretende-se celebrar os 15 anos de existência da Mostra, com várias iniciativas paralelas à apresentação de espectáculos. O trabalho colectivo realizado por centenas de pessoas, entre criadores, actores, organizadores e outros agentes culturais, ao longo da última década e meia, será relembrado na Exposição 15 Mostras.Retrospectiva, a decorrer no Foyer do Fórum Romeu Correia, com inauguração no dia 1 de Abril, às 21h. No Foyer do Teatro Extremo será organizada uma Tertúlia Mostra. Perspectivas e Realidades, no dia 9 de Abril, onde criadores e público poderão conversar, partilhar experiências e trocar ideias. De terça a domingo, antes e depois dos espectáculos, o público da Mostra poderá ainda marcar presença na Cafeteria Erva Limão do Fórum Romeu Correia, que funcionará como ponto de encontro e centro de convívio e animação.

O programa desta edição da Mostra de Teatro de Almada aposta em autores nacionais conhecidos do grande público, como Almada Negreiros, Luiz Pacheco e Miguel Torga, mas também na divulgação da obra de dramaturgos estrangeiros contemporâneos, como Rodrigo García, Plínio Marcos, Heiner Müller ou Tennesseee Williams, de quem se assinala em 2011 o centenário do seu nascimento. Não faltarão ainda criações originais dos grupos de teatro com participação regular na Mostra, como é o caso da estreia de Ponto Morto, pelo colectivo artístico Ninho de Víboras, que encerra a edição de 2011 da Mostra de Teatro de Almada a 17 de Abril, nos Recreios Desportivos da Trafaria (antigo Casino).

Este ano serão vários os espaços a acolher a Mostra: Auditório Fernando Lopes-Graça, Teatro Municipal de Almada, Incrível Club, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas, Teatro Extremo e Salão de Festas da Incrível Almadense.

Mostra de Teatro de Almada. 15 Anos. 15 Edições.

Ninho de Víboras

2011-02-27T15:32:00.005Z

PONTO MORTO
de Maria João Garcia (a partir do texto “Na solidão dos campos de algodão” de Bernard-Marie Koltès) M/12 ESTREIA
17 Abril 2011, domingo 21h30
Recreios Desportivos da Trafaria (antigo Casino)
(conversa com público no final)

Imagem: Alexandre Coelho

Concepção e Direcção Maria João Garcia Interpretação Paulo Diegues e Rui Cerveira Desenho de Luz e Fotografia Alexandre Coelho Som Emídio Buchinho Com a colaboração de Karas, David e Sandra Ramos Produção Ninho de Víboras

Apoios: Câmara Municipal de Almada, Escola Anselmo de Andrade, Recreios Desportivos da Trafaria, Teatro Extremo e GITT

Com interpretação de Paulo Diegues e Rui Cerveira, “Ponto morto” é uma performance teatral dirigida por Maria João Garcia, que regressa à criação três anos depois de “Tontos”, em 2008.

Se o texto “Na solidão dos campos de algodão” de Bernard-Marie Koltès é o ponto de partida para o acto artístico, o ponto de chegada pretende ser um espectáculo que se apropria da situação que o texto propõe - um encontro entre dois homens que, a pretexto de uma suposta transacção, discorrem sobre o poder que cada um exerce sobre o outro e a convicção com que afirmamos os nossos propósitos no mundo, independentemente da escala de valores que utilizamos. Um combate, sem chegar a sê-lo, entre duas vidas suspensas àquela hora e naquele lugar.

O colectivo artístico Ninho de Víboras surgiu em 1996, no mesmo ano em que se realizou a primeira Mostra de Teatro de Almada. Desde então participou em todas as edições, por vezes com mais do que um espectáculo ou actividade. Fez percorrer a Mostra por diversos espaços, desde a Incrível Almadense ao Auditório Fernando Lopes-Graça, passando pelo Teatro Extremo ou pelo Ginjal, pelas Casas da Juventude ou pelo Teatro Municipal, e ainda pelos Recreios Desportivos da Trafaria (antigo Casino), onde regressa nesta 15ª edição para estrear “Ponto morto”.

Grupo Teatro Academia Almadense

2011-02-27T15:31:00.004Z

FERNÃO CAPELO GAIVOTA
de Richard Bach M/6 ESTREIA
17 Abril 2011, domingo 16h
Auditório Fernando Lopes-Graça

Tradução Ana Maria Sampaio Encenação Cláudia Negrão Intérpretes Ana Clemente, Ana Matos, Catarina Amorim, João Ribeiro, Dione Santos, Ruben Gracioso, Sara Castanheira, Inês Cabau, Filipe Cabau, Sandra Catarino, Melissa Silva, Joana Palhau e Paixão Esteves Dramaturgia Cláudia Negrão Luz e Operação de Luz Miguel Cruz Som, Operação Som e Música Tiago Inuit Cenografia Hugo Migata / Pedro Medeiros Produção Executiva Fernanda Leitão

Para um bando de gaivotas o importante é saber voar apenas o suficiente para se poder alimentar. É a lei, a ordem estabelecida. No entanto, Fernão, uma jovem gaivota, ambiciona mais do que viver unicamente para a sua sobrevivência. O que Fernão quer é voar pelo prazer de voar e esse apelo é demasiado grande para se submeter à lei da Grande Gaivota e desobedece à ordem do bando. Por isso é expulso e obrigado a ir viver sozinho e começa uma grande aventura para a realização do seu sonho.

Um grupo de jovens, com idades compreendidas entre os 12 e os 18 anos, juntou-se em 2008 com vontade de constituir um grupo de teatro com o apoio da Academia Almadense (A.I.R.F.A.). Desde essa altura até hoje, o Teatro da Academia tem-se reunido semanalmente com o intuito de ter alguma formação e ao mesmo tempo de ir mostrando o fruto do seu trabalho na Mostra de Teatro de Almada. Este é já o 3º ano consecutivo em que participa, mostrando alguma evolução e empenhamento no desenvolvimento dos seus projectos, para os quais conta com o apoio de profissionais ligados à área do teatro e do espectáculo.

Armadilha – Associação de Teatro e Música com Cultura

2011-02-27T15:30:00.005Z

MEMÓRIAS DE EMBALAR
de António Rocha e Miguel Cintra
P/todos - crianças dos 0 aos 5 anos
17 Abril 2011, domingo 10h e 12h
Teatro Extremo

Preços: consultar Informações úteis

Encenação António Rocha Música Original António Rocha, Katarzyna Pereira, Miguel Cintra, Maria João Costa Cenografia Arminda Moisés Coelho Figurinos e adereços Arminda Moisés Coelho Desenho de Luz Celestino Verdades Técnica Vocal Victor Gaspar Vídeo António Rocha e Arminda Moisés Coelho Edição de Vídeo Daniel Braga Sonoplastia Miguel Cintra Produção Executiva Arminda Moisés Coelho Intérpretes António Rocha, Miguel Cintra, Maria João Costa, Gonçalo Simões Operação de Luz e Som Celestino Verdades

Os actores/músicos convidam o público a entrar na sala de teatro, dando as boas-vindas com uma canção. O ambiente é acolhedor e, em círculo, ouvem-se “histórias musicais/memórias de embalar”. Neste espaço onírico, adormecem-se os bebés, embalados pelo canto. Como em qualquer memória, alternam momentos calmos e outros mais movimentados, mas tudo em grande brincadeira.

Bem sentados, os participantes vão acompanhar um conjunto de canções, ora familiares, ora desconhecidas. Algumas vezes, pede-se que todos se mexam ao ritmo delas, outras que as oiçam. No fim, são as despedidas, sem palavras — nas bocas, apenas sons musicais, expressão das emoções.

Esta é a 6ª produção da Armadilha e a 5ª dirigida a bebés e a crianças até aos 5 anos. Sempre ao encontro desta faixa etária, em especial, dos bebés dos 0 aos 2 anos, especializámo-nos desde o nosso início em espectáculos onde a música está envolvida em movimento, luz, figurinos, cenário, adereços e teatro. Para tanto, a Armadilha é constituída por elementos com formações artísticas e pedagógicas que procuram criar universos cénicos inspirados pelos conhecimentos sobre o desenvolvimento humano na primeira infância. Move-nos a convicção de que as recentes correntes científicas abrem uma nova janela sobre as capacidades dos nossos bebés, apontando para um espaço inexplorado de estímulos e de respostas, num desafio maravilhoso para quem, como nós, cria espectáculos músico-teatrais.

Grupo de Iniciação Teatral da Trafaria

2011-02-27T15:29:00.003Z

PARLATÓRIOS E FALATÓRIOS
de Prosper Mérimée e Ruzante M/12
16 Abril 2011, sábado 21h30
Teatro Municipal de Almada - Sala Experimental

Tradução António Neves Pedro, Fernando Mora Ramos e José Carlos Faria Encenação, Dramaturgia e Fotografia Vitor Azevedo Intérpretes Luis Henriques, Francisco Figueira, Marina Figueira, Henrique Viegas, Dário Dionísio, Luis Lopes e Andreia Dias Figurinos Mila Bernardes Grafismo Vitor Mio Luz Vitor Azevedo e Vitor Mio Operação de Luz Ramon Rodal Som Vitor Azevedo Operação de Som Ramon Rodal Cenografia Vitor Mio Produção executiva GITT

Juntar duas peças teatrais de épocas tão diferentes (sécs. XIV e XIX), com o humor corrosivo de Ruzante e Mérimée, que o tempo não conseguiu datar, foi um trabalho dramatúrgico cuja finalidade seria a de que os temas das duas peças nos trouxessem à memória as preocupações que, tal como há séculos, hoje nos afligem: a guerra e a religião. O ponto de partida foi o da inversão do tempo, começar da frente para trás, dos nossos dias para os séculos idos. Dessa forma foram adicionadas aos textos originais duas personagens contemporâneas, um militar e um padre, que nos vêm confessar e pedir perdão pelos seus erros e crimes cometidos. A tentação de actualizar estes dois temas tão mediáticos, transportando-os para os nossos dias seria, a meu ver, um erro perante um teatro tão profundamente realista, “que desvenda a casualidade complexa das relações sociais, que denuncia as ideias dominantes como ideias das classes dominantes”, na aguda formulação de Bertold Brecht.

O GITT é um grupo de teatro amador e independente, que encontrou nos Recreios Desportivos da Trafaria a compreensão e o apoio para que nas suas instalações pudesse desenvolver toda a sua actividade desde a sua fundação até a presente data, com a apresentação de um total de 374 espectáculos, em várias localidades. Entre actores, cenógrafos, encenadores e técnicos, já passaram pelo GITT mais de uma centena de pessoas, que estiveram ou ainda estão ligadas ao teatro profissional.

Cénico da Incrível Almadense

2011-02-27T15:28:00.003Z

OS MALEFÍCIOS DO TABACO E A MORTE BATE À PORTA de Anton Tchekhov e Woody Allen M/6 ESTREIA
16 Abril 2011, sábado 21h30
Salão de Festas da Sociedade Filarmónica Incrível Almadense

Tradução Ruy Castro (Woody Allen) Intérpretes Andreia Freire e Pedro Magalhães Encenação, Dramaturgia, Fotografia, Grafismo e Cenografia CIA Figurinos Alice Rolo Luz, Operação de Luz, Som e Operação de Som José Carlos Santos Produção Executiva CIA

Num espectáculo constituído por duas peças, aparece-nos, primeiro, Nioukine, homem nervoso e amargurado, que se predispõe a realizar uma conferência, com fins beneficientes, sobre os malefícios do tabaco, que lhe foi imposta por sua mulher. O tema central acaba por ser a sua vida privada e especificamente os maus-tratos que sofre de sua mulher. Segue-se Woody Allen, no seu incomparável humor, retratando-nos como Nat engana a “Morte” e remetendo-nos para um dos temas intemporais da humanidade e um dos seus mistérios – a Morte e o que há (ou não) para além dela.

Tendo estado estagnado durante dez largos anos, em 1998, no âmbito das comemorações do 150º aniversário da Colectividade, foi reactivado o Grupo Cénico da Sociedade Filarmónica Incrível Almadense que, outrora, presenteou os sócios com espectáculos de sucesso, nomeadamente de revista à portuguesa. O grupo conta com cerca de 20 elementos de idades compreendidas entre os 17 e os 80 anos e se, por um lado, é marcado pela heterogeneidade das faixas etárias, por outro é homogéneo no que concerne a objectivos e ideais. O Cénico da Incrível Almadense (actual designação) é, genuinamente, um grupo de teatro amador, imbuído do espírito de “trabalho por amor à camisola”.

Oficina de Teatro de Almada

2011-02-27T15:27:00.007Z

CACHORROS ESPECIAIS
de Fernando Rebelo M/16 ESTREIA
14 Abril 2011, quinta 21h30
Teatro Extremo

Encenação Alexandra Sargento Intérpretes Fernando Rebelo e Pedro Bernardino Figurinos Alice Rolo Fotografia e Grafismo Nuno Quá Luz e Operação Luz Mário Afonso Operação de Som Mário Afonso e Patrícia Vieira Cenografia OTA Produção Executiva OTA

Pedimos emprestadas as palavras de um Prémio Nobel: o senhor Dario Fo. Desde já, aqui lhe enviamos o nosso bem-haja!

«Hoje, os meios de comunicação de massas funcionam como uma britadeira. São rolos compressores brutais que, por meio de uma avalanche de tele-sorteios, espectáculos de efeitos especiais, girândolas, sons de tiroteios, nos deixam aturdidos e desnorteados. Desenvolvem uma agitação sem harmonia. A imaginação capaz de criar movimentos coreográficos é substituída pela imaginação produtora de uma gestualidade epiléptica, desconexa e obsessiva. Como afirma um amigo poeta: “Os rapazes e as raparigas parecem flores murchas em hastes sem raízes”. Festejar é uma arte, não basta a vontade de fazer uma festa. (...) Cada cultura tem o teatro que merece. (...) Para cada um, o mais importante é ganhar os prémios de estímulo e as devoluções fiscais, não aborrecer os burocratas do ministério ou os encarregados dos partidos no poder, auferir uma boa verba e não revolver o pântano. Tudo isso para que haja uma unanimidade em defini-lo como uma pessoa de teatro inofensiva. Amén!»

A Oficina de Teatro de Almada (OTA) surgiu em 1992/93 da vontade de um conjunto de pessoas que se juntou a partir de diferentes vivências teatrais. Com a garantia de um espaço de acolhimento, a Sociedade Recreativa União Pragalense, com a ideia de arrancar com um grupo de teatro preocupado, em primeiro lugar, com a formação e iniciação teatrais e, em simultâneo, com a produção e apresentação de espectáculos de forma regular e em moldes que fossem ultrapassando gradualmente a de um colectivo de amadores teatrais – tais eram e continuam a ser os desígnios que norteiam a OTA.

Teatro ABC.PI

2011-02-27T15:26:00.007Z

E ALGO ACONTECE...
Work in Progress a partir de "Novos Contos da Montanha", de Miguel Torga
M/6 ESTREIA
13 Abril 2011, Quarta 21h30
Sala Experimental - Teatro Municipal de Almada

Direcção de Encenação Laurinda Chiungue Co-criação e interpretação Ana F. Gouveia e Laurinda Chiungue Cenografia Pedro Frutuoso Sonoplastia André Nascimento Desenho de luz André Almeida Produção Teatro ABC.PI

Miguel Torga conduz-nos nesta viagem criativa através das histórias que dão corpo aos Novos Contos da Montanha (12ª edição). Penetrando nesse espaço imagético particular, a que se alia a força da palavra poética, deixámos que a cena revelasse outra dimensão, numa óptica de livre adaptação.

Produções Acidentais

2011-02-27T15:25:00.004Z

PORQUE SIM! PORQUE NÃO!
de Manuel Luz M/4
13 Abril 2011, quarta 14h30
Auditório Fernando Lopes-Graça

Preço especial para grupos escolares: 3€

Encenação e Cenografia Manuel Mendes e Luzia Paramés Elenco Miriam Santos, Diogo Cão, Paula Antunes Coreografia e Movimento Paula Careto Música original e Banda Sonora Gonçalo Pratas Letras das Canções Inês Pupo Figurinos Luzia Paramés e Alice Rolo Imagem Gráfica André Letria Desenho de Luz Vasco Letria Fotografia Carlos Silva Webmaster André Pereira Texto Manuel Luz

Porque Sim e Porque Não são dois amigos inseparáveis mas com uma particularidade: nunca estão de acordo! Ou por outra, estão de acordo… em discordar! Se um diz preto, o outro diz branco; se um diz esquerda, o outro diz direita; se um diz para cima, o outro diz para baixo. Cansados de tanta discussão, resolvem separar-se, mas no caminho passam por naufrágios, tempestades, vulcões e um terrível (ou talvez não assim tão terrível) monstro! E descobrem que têm muitas saudades duma boa discussão!
Nesta época da comunicação virtual, as verdadeiras discussões, nas quais expomos os nossos pontos de vista e defendemos as nossas ideias, ficam cada vez mais esquecidas.

As Produções Acidentais surgiram como forma de alguns actores profissionais desenvolverem projectos próprios nas áreas do espectáculo e da formação artística, ao sabor da sua disponibilidade e das oportunidades que vão surgindo. Apesar de tal configurar, necessariamente, uma actividade acidental, contam já com cinco espectáculos produzidos: “Vaudeville e Volto a Pé”, “Ética, Estética, Métrica, Tétrica”, “A Guerra do Azeite”, “O Natal dos Animais”, “O Menino e o Gato” e “Porque Sim! Porque Não!”.

Associação Cultural Manuel da Fonseca

2011-02-27T15:24:00.003Z

UMA SEREIA CHAMADA ERMELINDA
de Alexandre Castanheira, a partir do original de Romeu Correia “O cais do Ginjal”
M/12 ESTREIA
10 Abril 2011, domingo 16h
Auditório Fernando Lopes-Graça

Encenação Carlos Martins Intérpretes Ana Murinello, Carlos Canhão, Carlos Martins, Irene Almeida, Paula Guardado, Ricardo Cavaco, Ruben Oliveiros e Rui Vieira Vozes Off Cândido Mota e Vasco Branco Dramaturgia Alexandre Castanheira Figurinos Paula Guardado Grafismo A.C.Manuel da Fonseca Luz e Operação de Luz João Ponte Som e Operação de Som Bruno Faria Cenografia Carlos Canhão / Carlos Martins Música João Fernando Produção Executiva Grupo de Teatro da Associação Cultural Manuel da Fonseca

E se de repente te visses privado das liberdades mais básicas como, por exemplo, a liberdade de expressão? Talvez te imaginasses a navegar nos braços de uma sereia ou sobre o dorso de um cavalo alado voando rumo à liberdade.

O Grupo de Teatro da Associação Cultural Manuel da Fonseca existe desde 1994, tendo participado com regularidade na Mostra de Teatro de Almada, privilegiando autores portugueses e sobretudo autores do Concelho. Entre outras, já pôs em cena as seguintes peças: “O diário de Anne Frank” de Anne Frank, “És capaz” de João Fernando, “Praça da criança” de João Fernando, “O leão bonzão” de Nuno Gomes dos Santos, “João Tolão da Capa Rica” de Ema Paul, “Leandro rei da Hilíria” de Alice Vieira, “O café do Retorta” de Paulo Sucena e “A Peregrinação” de Nuno Gomes dos Santos.

Teatro de Areia – O Mundo do Espectáculo

2011-02-27T15:23:00.004Z

COMBATE
um espectáculo patafísico de Sarah Adamopoulos
M/12 ESTREIA
9 Abril 2011, sábado 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça

Encenação Francis Seleck Intérpretes Ariana Manso, Cláudia Camilo, Joana Sabala, João Pedro Mamede Figurinos Francis Seleck, Nando Case Fotografia André Pais Luz Francis Seleck Operação de Luz Ricardo Fontainhas Carpintaria Martinho Camilo Produção executiva Associação Cultural O Mundo do Espectáculo

Agradecimentos: Joaquina Paixão

Um actor atormentado debate-se com um texto incómodo e consigo próprio enquanto procura melhorar-se enquanto Homem. Pode o teatro resgatá-lo a uma vida alcatifada com excelentes acabamentos? O que acontece quando o actor embate contra um personagem que o remete para as suas próprias fraquezas? Poderá o amor salvá-lo do empanturramento de quotidianidade? Estas e outras perguntas, num espectáculo composto por cinco rounds em que o teatro e a vida se confundem.

Em 2003, do encontro informal entre formadores e formandos de diversas áreas criativas ligadas às artes do palco, nasce o Teatro de Areia com o intuito de criar espectáculos com apresentações regulares, continuando a vivência pedagógica dos ateliers de formação da Associação Cultural O Mundo do Espectáculo.

Murmuriu

2011-02-27T15:22:00.006Z

AGAMÉMNON – VIM DO SUPERMERCADO E DEI PORRADA AO MEU FILHO M/16
ENSAIO ABERTO
9 Abril 2011, sábado 19h
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
(conversa com público no final)

Foto: Susana Paiva Texto

Rodrigo García Tradução e direcção John Romão Interpretação Gonçalo Waddington, entre outros Apoio à dramaturgia Mickael de Oliveira Desenho de luz Daniel Worm D'Assumpção Colaboração musical .tape. (Daniel Romero) Co-produção: Colectivo 84 e Murmuriu

Apoios: Ministério da Cultura - Direcção Geral das Artes, São Luiz Teatro Municipal, ZDB

Propomos um ensaio aberto ao público do nosso mais recente trabalho: Agamémnon - vim do supermercado e dei porrada ao meu filho (Prémio UBU 2004), texto do dramaturgo hispano-argentino Rodrigo García, com interpretação de Gonçalo Waddington e direcção de John Romão. Nesta abertura de portas ao público de um espectáculo que está em construção, vamos poder falar sobre o nosso processo de trabalho, a nossa maneira de pensar um objecto teatral contemporâneo, apresentando os materiais cénicos e a dramaturgia do espectáculo que temos estado a desenvolver, para além de uma conversa com a equipa artística envolvida nesta produção. O espectáculo estreará a 21 de Abril no São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa.
John Romão

Rodrigo García [Prémio Europeu de Teatro - Novas Realidades Teatrais, 2008] trabalha em função da cristalização dos “lugares comuns”, procura o contacto com os nossos demónios e demais mitologias contemporâneas. Nas suas fábulas, mostra como a publicidade se infiltrou em todos os lugares da nossa existência, substituindo-se à política. Arma e desarma tudo o que cremos conhecer mas que, no entanto, não queremos ver: a nossa implicação pessoal crescente neste sistema. Por isso é-lhe colocada a etiqueta de “provocador”. Mas não seria tal sentimento de provocação o sinal de que o seu trabalho desperta a nossa capacidade de ser espectadores ainda vivos, capazes de maravilhar-nos, de exercer o nosso juízo, de indignarmo-nos? O jogo insolente de teatro contra a seriedade mórbida das máscaras sociais. Rodrigo García avança sobre o campo minado do mundo, imita-o, mete-o à prova, como uma espécie de jogo, exaspera-o até fazê-lo cair dentro do teatro. (Philippe Macasdar, Director do Théâtre de Saint-Gervais de Genebra)

O Murmuriu foi fundado em 2002 por John Romão. Desde então tem apostado na criação e produção de criações de teatro contemporâneo, tendo colaborado com diversos artistas nacionais e estrangeiros e realizado co-produções de âmbito nacional e internacional.

A Menina dos Meus Olhos, Associação Cultural

2011-02-27T15:21:00.007Z

PLANALTO
de Manuela Pedroso M/6
8 Abril 2011, sexta 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça

Direcção artística/coreografia Manuela Pedroso Intérpretes Marina Nabais Assistência coreográfica Susana Gaspar Figurinos Ainhoa Vidal Fotografia F. Ribeiro Grafismo ?lex Luz Manuela Pedroso Operação de Luz F. Ribeiro Vídeo/ Som ?lex Operação de Som/vídeo Manuela Pedroso Cenografia F. Ribeiro Coreografia Manuela Pedroso Produção Executiva Rita Borges/Diogo Andrade – A Menina dos Meus Olhos

Planalto é uma superfície elevada, com cume mais ou menos nivelado, geralmente devido à erosão eólica ou provocada pelas águas. São cortes no topo de montanhas, lugares altos na paisagem onde o horizonte se alarga e o oxigénio se rarefaz.

De um planalto tem-se a sensação de estar próximo do pequeno e do grande, do baixo e do alto. Está-se, simultaneamente, numa descida ou numa subida. Pode ser um lugar de paragem ou um sítio para viver eternamente.

Planalto é um projecto de criação de dança e vídeo que investiga uma fusão entre os artistas e os lugares por onde passam; o corpo, a imagem e o som; a memória de tudo o que se viveu e o que acontece a cada instante.

A Menina dos Meus Olhos é uma associação cultural sem fins lucrativos, criada em Outubro de 2003, que pretende, através de produções de espectáculos de dança, co-produções com artistas independentes das artes visuais/multimédia e artesanato, bem como através de parcerias com associações similares, promover o desenvolvimento das artes performativas, de novas linguagens e expressões artísticas. Atendendo ao contexto da expressão e criação artísticas contemporâneo, em que é cada vez mais improvável encontrar disciplinas estanques, as produções da menina dos meus olhos afirmam-se sobretudo como fusões artísticas, sendo a dança o principal veículo agregador. Outra das vertentes de desenvolvimento desta organização é a educação artística para a comunidade - crianças, adolescentes, adultos e idosos. Nesta medida, procura-se conjugar a visualização de espectáculos e o contacto com artistas, através de conversas pré e/ou pós-espectáculo e através de ateliers, proporcionando “tempo cultural” a comunidades que muitas vezes não têm essa possibilidade.

Mostra.Perspectivas e Realidades

2011-02-27T15:21:00.006Z

Tertúlia no Foyer do Teatro Extremo
9 de Abril 2011, sábado 16h30
Entrada livre

A Mostra de Teatro de Almada é também um espaço de reflexão e diálogo. Depois de 15 anos e 15 Mostras, queremos, em conjunto, aferir rotas percorridas e perspectivar rumos futuros. Uma conversa entre criadores e público que, em conjunto, fazem a Mostra. Dialogar com a cidade e com os convidados da Mostra. Partilhar experiências e trocar ideias com visitantes e habitantes, com os que aqui estão desde sempre e com os recém-chegados, com os que já nos deixaram e com os que ficaram por cá.

Piajio Associação Cultural

2011-02-27T15:20:00.004Z

FERAS AMESTRADAS
Comédia Musical Negra à Portuguesa de Rui Silvares e Afonso Guerreiro M/12
7 Abril 2011, quinta 21h30
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
(conversa com público no final)

Espectáculo de entrada livre

Encenação Afonso Guerreiro Intérpretes Ana Margarida, Ana Rodrigues, António Olaio, Duarte Cardoso Águas (Xucas), Lucíla Pereira, Inês Paula, Joana Lopes, João Costa, Patrícia Caeiro, Rui Lopes, Rute Moura, Rute Jorge, São Nunes Dramaturgia Afonso Guerreiro/Rui Silvares Figurinos Afonso Guerreiro Fotografia e Grafismo Rui Silvares Música João Costa/Afonso Guerreiro Vídeo e Manipulação de imagens Miguel Jerónimo Produção Executiva Piajio Associação Cultural

Foto: Ana Brilha

Espectáculo de teatro multidisciplinar, onde o movimento, paralelamente com a representação e o canto, se alia a uma forte componente audio-visual. Trata-se de uma reflexão sobre o hiper-modernismo, revelando a sociedade contemporânea na sua realidade da hiper-vigilância, hiper-consumo e como a revolução informática proporcionou uma globalização ao nível da informação e da comunicação.

Será que esta realidade nos torna na verdade mais informados, a facilidade dos meios de comunicação aproxima-nos ou, pelo contrário, o Homem moderno está cada vez mais solitário?

O espetáculo Feras Amestradas com encenação de Afonso Guerreiro, texto de Rui Silvares e música original do jovem músico almadense João Costa, foi construído de raiz a partir da formação em Teatro/Espetáculo dirigida por Afonso Guerreiro que decorreu no espaço do Incrível Club entre Outubro de 2010 e Fevereiro de 2011, reunindo pessoas de diferentes idades e de várias áreas artísticas.

A Piajio Associação Cultural dedica-se às Artes de Rua e à difusão das artes do espectáculo nas áreas do teatro, música, novo-circo, audiovisuais e arte pública. Iniciou a sua actividade em 2001 e desde então desenvolveu vários projectos, dos quais se destacam Oquestrada, Incrível Tasca Móvel e Incrível Club.

O Grupo

2011-02-27T15:18:00.005Z

O LIBERTINO PASSEIA POR BRAGA, A IDOLÁTRICA, O SEU ESPLENDOR de Luiz Pacheco M/12
6 Abril 2011, quarta 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça (conversa com público no final)

Encenação António Olaio Interpretação André Louro Dramaturgia Anabela Felicio, António Olaio Figurinos Maria Ribeiro Fotografia José Maria Frade Luz e Operação Luz Daniel Verdades Cenografia Maria Ribeiro Produção Executiva António Olaio

Foto: José Maria Frade

Num mundo em que a moral é um colete de forças que o grupo dominante exerce sobre o dominado para salvaguardar a sua prepotência, o Bem e o Mal são completamente distintos e independentes disso – o Mal pode estar de mão dada com a moral e o Bem contra ela. A moral muda consoante o grupo dominante e as suas necessidades, o que não muda é a ética. Neste passeio por Braga, o Libertino não viola nenhuma ética, pelo contrário, as suas conversas e reflexões descrevem-nos e dão-nos uma imagem muito mais exacta da realidade portuguesa, da vida acanhada em tempos de opressão num país cinzento e de violências contidas, do que toda uma literatura que se pretendeu interferente. Poder-se-ão identificar em cada parcela da crónica desta viagem os traços do labirinto lusitano; a sub-cultura, o tradicionalismo tacanho, as instituições (polícias, exército, igreja), as guerras coloniais, a hipocrisia, as superstições, o provincianismo, a frustração (sexual, económica, afectiva, politica), são elementos da estrutura nacional que nos aparecem ordenados numa relação natural. André Louro, vestindo a pele de Pacheco, recria em palco toda a riqueza de situações, acontecimentos, ambientes e estados de alma que o Libertino percorre na sua via-sacra para a redenção.

Formado em 1992 por iniciativa de António Olaio e Ana Saltão, o Colectivo de Teatro O Grupo apresentou como primeira produção O Desconcerto, de Jaime Salazar Sampaio. Tendo já levado à cena mais de uma dezena de espectáculos, com textos de diversos dramaturgos, O Grupo tem trabalhado sob a direcção de vários encenadores e com um vasto e diversificado conjunto de actores. Após algum tempo com uma actividade mais exígua, O Grupo retoma agora com este extraordinário texto de Luiz Pacheco um novo ciclo da sua existência.

Novo Núcleo de Teatro

2011-02-27T15:17:00.002Z

VERBO MÜLLER
de Heiner Müller M/16
5 Abril 2011, terça 21h30
Teatro Municipal de Almada - Sala Experimental
(conversa com público no final)

Fotografia de Joana Mendes; Tratamento por Carolina Thadeu

Tradução Anabela Mendes Encenação e Dramaturgia Sandra Hung Cenografia Sandra Hung e NNT Intérpretes Ana Durão, Carolina Thadeu, Joana Martins, João Matos, Joaquim Horta, Jorge Elias, Mauro Soares, Nádia Yoshi Figurinos Etelvina Ferreira Fotografia Joana Mendes Grafismo André Janicas Luz Marco Ferreira Operação de Luz, Som e Operação de Som NNT, AEFCT Música Andreia Arrimar, Hugo Pereira, João Santinha (NUSI – Núcleo de Som e Imagem, AEFCT) Produção Executiva Mariana Cardoso, NNT Vídeo Bruno Bizarro, Micaela Fonseca, Nuno Loução, Paulo Velho Preparação Corporal Nádia Yoshi

Verbo Müller é um trabalho de pesquisa e composição teatral centrado no universo do dramaturgo alemão Heiner Müller. Evocado pelo movimento oriental, som e imagem, o objecto cénico quer-se pluridisciplinar, onde uma ideia de corpo, seja ele físico, verbal ou emocional, desajustado, dissonante ou impotente, é o ponto de partida para a criação.

O Novo Núcleo Teatro – NNT – é o núcleo de Teatro Universitário da Associação de Estudantes da Faculdade de Ciências e Tecnologia, da Universidade Nova de Lisboa. Foi formado em Março de 1995 por alunos da faculdade, que desde então têm dinamizado a vida cultural da instituição. Ao longo dos anos realizaram-se várias produções teatrais, acções de formação e oficinas de escrita e de encenação.
O NNT tem participado regularmente em iniciativas promovidas pela Câmara de Almada (Mostra de Teatro e Quinzena da Juventude), em festivais de teatro nacionais e internacionais (FATAL, em Lisboa; SALTA, em Aveiro; ACTUS, em Coimbra; Festival de Teatro Universitário de Santiago de Compostela; TUBI, na Covilhã e FITUB, em Blumenau, Brasil). Destaque-se que em algumas destas participações o trabalho do núcleo foi reconhecido e premiado. O NNT colabora ainda com outros núcleos da faculdade, nomeadamente com o NUSI (Núcleo de Som e Imagem).

Teatro Extremo

2011-02-27T15:16:00.002Z

QUANDO AS MÁQUINAS PARAM
de Plínio Marcos M/12
3 Abril 2011, domingo 21h30
Teatro Extremo
(conversa com público no final)

Encenação Fernando Jorge Lopes Intérpretes Bid Lima e Francisco Pellé Dramaturgia Arimatan Martins Figurinos Bid Lima Fotografia Margareth Leite Grafismo Chico Fialho Desenho de Luz Celestino Verdades Cenografia Gualberto Junior Coreografia Fernando Freitas Sonoplastia e Banda Sonora José Dantas Operação técnica Celestino Verdades/Élio Antunes Produção Executiva Francisco Pellé/Sofia Oliveira Co-produção Teatro Extremo/Grupo Harém de Teatro (Brasil)

Quando as Máquinas Param retrata o quotidiano de um jovem casal em busca da “felicidade”, mas que empurrados por uma insustentabilidade financeira são conduzidos à insustentabilidade dos afectos. O texto de Plínio Marcos, tendo como mote o desemprego e a condição feminina, é de uma actualidade avassaladora sobre a frágil condição humana. Segunda co-produção lusófona Teatro Extremo/Grupo Hárem de Teatro (Brasil), esta peça foi contemplada com o Prémio de Teatro Myriam Muniz, atribuído pela Funarte - Fundação Nacional de Artes do Brasil. Com direcção de Fernando Jorge Lopes, director artístico do Teatro Extremo, conta com a interpretação de Francisco Pellé, director do Harém e do Festluso - Festival de Teatro Lusófono, e de Bid Lima, actriz empossada em 2011 Presidente da Fundação Cultural do Estado do Piauí. A peça apresentou-se em 2010 no Brasil e em Cabo Verde, no Festival Internacional de Teatro Mindelact. Em 2011 a peça fará uma digressão nacional em Portugal.

Fundado em 1994 em Almada, o Teatro Extremo é uma estrutura financiada pelo MC/DGArtes e pela CMA. Até 2010, levou à cena 40 espectáculos, em produção própria ou em co-produção, essencialmente, na dramaturgia contemporânea. Além fronteiras, apresentou-se em Espanha, França, Alemanha, Itália, Inglaterra, Brasil, Cabo Verde e Índia. Organiza desde 1996 “Sementes – Mostra Internacional de Artes para o Pequeno Público”. Desenvolve um Serviço Educativo com iniciativas de captação/sensibilização do público e aposta na formação. É membro da ATINJ – Associação Portuguesa de Teatro para a Infância e Juventude. Em 2002 foi-lhe atribuído a Medalha de Prata de Mérito Cultural da Cidade pela Câmara Municipal de Almada.

Novo Núcleo de Teatro

2011-02-27T15:15:00.005Z

TARTARUGAS E MIGRAÇÃO - 2º ACTO
de Sandra Hung M/12
3 Abril 2011, domingo 19h
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
(conversa com público no final)

Foto de Nuno Morais

Encenação e Dramaturgia Sandra Hung Intérpretes Andreia Duarte, Carolina Thadeu, Elói Barros, Mariana Cardoso, Marta Vieira, Sofia Esteves Figurinos Ana Durão, Joana Martins, Lia Silva (NNT) Fotografia Joana Mendes, João Frias, Jorge Elias (NNT) Grafismo Katjia Häring Luz Bruno Couto (NNT) Operação de Luz Bruno Couto, João Matos (NNT) Som Hugo Pereira, João Santinha (NUSI – Núcleo de Som e Imagem, AEFCT) Operação de Som Andreia Arrimar, Hugo Pereira, João Santinha (NUSI – Núcleo de Som e Imagem, AEFCT) Cenografia Sandra Hung, Maria Queiroz, Teresa Meira (NNT) Música Andreia Arrimar, Hugo Pereira, João Santinha (NUSI – Núcleo de Som e Imagem, AEFCT) Produção Executiva Américo Duarte, Andreia Botelho, Mauro Soares (NNT) Vídeo Micaela Fonseca, Paulo Velho Preparação Corporal Nádia Yoshi

Tartarugas e Migração – 2° Acto é um trabalho de pesquisa em torno da primeira apresentação de Tartarugas e Migração, projecto que integrou a programação da Mostra de Teatro de Almada e da Quinzena da Juventude de Almada, em 2010. Participou em Festivais de Teatro Universitário Nacionais e Internacionais e foi premiado pelo público como espectáculo destaque da Mostra Pascoal Carlos Magno, Universitária Ibero-Americana, trazendo na bagagem o troféu do 23° FITUB (Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau – Santa Catarina, Brasil, Julho 2010).

Tartarugas e Migração – 2° Acto quer-se um objecto de estudo e de carácter pluridisciplinar. Faz uso de vídeo e música ao vivo à medida que se contam histórias e se prepara uma refeição.

O Novo Núcleo Teatro – NNT – é o núcleo de Teatro Universitário da Associação de Estudantes da Faculdade de Ciências e Tecnologia, da Universidade Nova de Lisboa. Foi formado em Março de 1995 por alunos da faculdade, que desde então têm dinamizado a vida cultural da instituição.

O Grito

2011-02-27T15:14:00.005Z

GATA EM TELHADO DE ZINCO QUENTE
de Tennessee Williams ESTREIA
2 Abril 2011, Sábado 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
(conversa com público no final)
M/16

Elenco Ana Rodrigues (Ida Pollit), Carla Silva (Maggie), Jeff Oliveira (Rev. Tooker), José Vaz (“Big Daddy” Pollit), Mafalda Rock (Dr.ª Baugh), Marta Valente (Mãe), Pedro Bernardino (Brick), Rui Arcílio (Gooper) Dramaturgia e Encenação Anabela Neves Ambientes Cénicos Jorge Xavier Operação de Luz Jorge Xavier e Alex Verdades Sonoplastia e Operação de Som Carlos João Figurinos Anabela Neves, São – Oficina dos Farrapos Caracterização Graça Neves Grafismo Nuno Nascimento Produção Ana Rodrigues, Cláudia Inglês

Em 2011, assinalando o centenário do nascimento do grande dramaturgo americano Tennessee Williams, o Grito leva à cena Gata em Telhado de Zinco Quente, um dos textos do século XX mais aclamados pela crítica, galardoado com o prémio Pulitzer em 1955. Este drama explosivo de tumultuosas paixões é mais conhecido do público português através da sua adaptação cinematográfica de 1958. Contudo, a peça original de Tennessee Williams é substancialmente diferente da versão de Hollywood, que foi expurgada e adulterada em virtude do código censório então vigente, nos Estados Unidos, para a indústria cinematográfica. Reposta toda a sua incómoda crueza e desenganada lucidez, este clássico moderno escalpeliza comportamentos humanos intemporais – falsidade, hipocrisia, cupidez… – com profunda acuidade psicológica e audaz desassombro. Após cinco décadas, Gata em Telhado de Zinco Quente continua a seduzir, a empolgar e a escandalizar, como na sua estreia na Broadway, quando foi considerada “a obra-prima que mudou o teatro americano para sempre”.

O Grito iniciou a sua actividade em 1995. Tem desenvolvido a sua actividade, principalmente, no Centro Cultural Juvenil de S.to Amaro, em Almada. Encarando o papel social do Teatro para além do mero entretenimento, o Grito procura, com os seus espectáculos, suscitar a reflexão e promover a mobilização da consciência crítica e cultural. Tendo um público amplo e heterogéneo como destinatário, os espectáculos d’o Grito privilegiam o acto de comunicação com o espectador e o prazer da fruição lúdica, sem contudo abdicar de um repertório exigente e culturalmente relevante que percorre linguagens muito variadas e os mais diversos géneros teatrais. A par da criação de espectáculos e de múltiplas acções de dinamização cultural, o Grito desenvolve regularmente programas de formação e iniciação nas diversas disciplinas técnicas e artísticas ligadas ao mundo do espectáculo.

Teatro & Teatro – O Mundo do Espectáculo

2011-02-27T15:13:00.015Z

ALMADA NEGREIROS
de Almada Negreiros
1 Abril 2011, Sexta, 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/6

Encenação Manuel João Intérpretes Ana Teresa Alves, Inês Possante, João Rocha, Pedro Gonçalves, Rita Miranda Figurinos e Grafismo Carla Candeias Luz Manuel João Som Selecção de Manuel João Cenografia Colectivo Teatro & Teatro - orientação de Carla Candeias Assistência Sara Freitas e Nádia Mota Produção Executiva Associação Cultural O Mundo do Espectáculo

O grupo Teatro & Teatro leva mais uma vez à cena a obra de Almada Negreiros, num espectáculo que resulta de formação interna do grupo, a partir de dois textos do autor: "Antes de Começar" e "Arlequim e Pierrot". Num mesmo espaço cénico, construído com elementos inspirados na obra literária e plástica de Almada Negreiros, ganham vida personagens das suas obras consideradas mais emblemáticas. A estética do espectáculo assenta muito na interpretação poética do texto, na sonoridade e significado das palavras, no desenho e cor dos figurinos, na cor e forma do espaço e dos objectos cénicos.

Teatro & Teatro é um dos grupos de teatro da Associação Cultural O Mundo do Espectáculo, de que se destacam os espectáculos “Autocarro”, a partir do original de Helena Teixeira - actriz do grupo; “História da Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar”, a partir de Luís Sepúlveda; “Aos Homens Nada Escapa”, de Mário da Costa; “A Invenção do Amor”, a partir do poema de Daniel Felipe; “A Boda”, de Bertolt Brecht; “Onde é Que Eu Me Deixei”, a partir de monólogos de Maria J. Árias, Júlia Verdugo e Charo Solanas; “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto; “Deixa-me em Paz”, de Moisés Mato; e “Stella – Teatro Breve”, de Stella Manaut, entre outros.

Mostra.Esplanada

2011-02-27T15:06:00.001Z

Erva Limão - Cafetaria do Fórum Romeu Correia
10h às 00h | encerra à segunda-feira | Telf. 212 747 152

Antes de se apagarem as luzes… e depois de voltar a subir o pano, a Mostra não vai parar. De terça-feira a domingo, no Erva Limão, café do Forum Romeu Correia, vai haver convívio, música, animação e muitas surpresas. Venha aqui descansar ou conversar, reflectir ou partilhar. Venha estar com os artistas e criadores da Mostra de Teatro de Almada e, se quiser, venha também participar: aqui o palco será de todos.

15 Mostras.Retrospectiva

2011-02-27T15:05:00.005Z

Exposição no Foyer do Fórum Romeu Correia
1 a 17 de Abril de 2011
Inauguração 1 de Abril, 21h
terça a sábado, 10h às 18h

A exposição 15 Mostras.Retrospectiva pretende registar a memória do trabalho realizado por centenas de pessoas, criadores artísticos, jovens e menos jovens que, agrupados em associações mais ou menos formais ou de moto próprio, têm desde 1996, pelos diversos espaços culturais do Concelho, dado azo à sua criatividade e ao seu engenho, colocando em palco dramas e comédias, com que se enriquece o nosso imaginário, contribuindo com a sua generosidade e talento para uma sociedade mais humana e rica em todos os aspectos.

É todo esse grande trabalho colectivo, fruto de uma vivência comum enquanto cidadãos deste concelho e desta cidade, que se pretende recordar e homenagear nesta exposição, esperando igualmente que ela contribua para uma reflexão (para os que por elas passaram) e uma descoberta (para as jovens gerações), que dê novo folêgo criador e ajude ao crescimento da Mostra de Teatro de Almada enquanto acontecimento de referência que se quer para Almada e para o país.

Informações úteis

2011-02-27T13:00:00.004Z

Bilhete normal € 5

Bilhetes com desconto € 3.5
Grupos a partir de 10 jovens com idade inferior a 25 anos/pessoas com idade superior a 65 anos (sujeito a identificação como comprovativo)

MEMÓRIAS DE EMBALAR p/ crianças dos 0 aos 5 anos
O preço é igual para palco ou plateia. Criança: 3,5€ / Adulto: 5€
Palco: prioridade para crianças até 5 anos, acompanhadas de um adulto. Por questões de segurança, cada adulto só poderá entrar com uma criança.

PORQUE SIM! PORQUE NÃO!
Preço especial para grupos escolares: 3€

FERAS AMESTRADAS
Entrada livre

Bilheteiras

Auditório Municipal Fernando Lopes-Graça
Qua. a Sex.: 14.30h – 18.00h e hora e meia antes do espectáculo
Sáb. 15h00às 18h00 e hora e meia antes do espectáculo
Reservas
Tel.: 21 272 49 27/ 20
Email: auditorio@cma.m-almada.pt
As reservas podem ser levantadas até 30 minutos antes do início do espectáculo.

Teatro Municipal de Almada
Ter. e Qua.: 14.30h – 20.30h
Quartas (em dias de espectáculo) Qui. Sex. e Sáb.: 14.30h 22.00h
Dom.: 14.30h 19.30h
Tel.: 21 273 93 60
E-mail.: geral@ctalmada.pt
As reservas dos bilhetes são respeitadas até 30 minutos antes do início dos espectáculos

Restantes Espaços
Câmara Municipal de Almada - Divisão de Acção Sociocultural
Seg. a Sex.: 9.30h – 12.30h / 14.00h – 17.30h
Tel.: 21 273 81 02
Email: pteixeira@cma.m-almada.pt
Levantamento dos bilhetes nos respectivos espaços 30 minutos antes do inicio dos espectáculos

Salas de Espectáculos

Auditório Municipal Fernando Lopes-Graça
Fórum Municipal Romeu Correia
Praça da Liberdade, Almada
Tel.: 21 272 49 27 / 20

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas - Ponto de Encontro
Rua Trindade Coelho, Nº 3, Cacilhas
Tel.: 21 272 07 57 / 82 10

Incrível Club (antigo cinema da Incrível Almadense)
Rua Capitão Leitão nº 1
Almada

Sociedade Filarmónica Incrível Almadense – Salão de Festas
Rua da Incrível Almadense, Almada
Tel.: 21 275 09 29

Teatro Extremo
Rua Serpa Pinto 16, Almada
Tel.: 21 272 36 60

Teatro Municipal de Almada
Av. Professor Egas Moniz, Almada
Tel.: 21 273 93 60

Recreios Desportivos da Trafaria (antigo Casino)
Rua Guedes Coelho nº7, Trafaria
Tel.: 21 295 05 36

15ª edição, 2011

2011-02-23T09:44:00.004Z

Programação brevemente disponível!

Últimas apresentações

2010-02-22T12:02:00.005Z

Almada, 22 de Fevereiro de 2010

A 14ª edição da Mostra de Teatro de Almada termina esta semana, com uma programação intensa entre os dias 25 e 27, que inclui cinco estreias nacionais.

No dia 25, quinta-feira, às 21h30, decorrem três espectáculos em simultâneo, em diferentes espaços do concelho de Almada:

- na Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro, o Ninho de Víboras estreia o espectáculo Vende-se País solarengo com vista para o mar. Este trabalho resulta de um projecto de formação na área da Composição Coreográfica, orientado pelas coreógrafas Cláudia Dias e Márcia Lança, que decorreu no espaço da Casa da Juventude de Cacilhas, em 2009. Trata-se de uma peça exploratória de uma só imagem – a construção de uma planta – até ao surgimento de uma dramaturgia e de uma narrativa que emergem da leitura por parte do espectador. Esta peça será novamente apresentada nos dias seguintes, 26 e 27, sexta e sábado, respectivamente, no mesmo local, à mesma hora;

- na Faculdade de Ciências e Tecnologia (UNL), o Novo Núcleo de Teatro da FCT estreia, em apresentação única, a peça Tartarugas e Migração, com encenação e cenografia de Sandra Hung, onde se pretende utilizar o corpo do actor e as suas possíveis limitações e/ou aptidões como pontos de partida à criação teatral, para contar histórias de um corpo, de uma família, de um país à medida que é confeccionada uma refeição;

- no Auditório Fernando Lopes-Graça, o grupo de teatro O Grito apresenta um clássico, A Casa de Bernarda Alba, última obra dramatúrgica que Federico García Lorca escreveu antes de ser executado, aqui com encenação de Anabela Neves. Garcia Lorca transporta-nos para um tema intemporal, onde a exigência dos padrões sociais fala sempre mais alto do que a natureza humana.

Dia 26, sexta-feira, às 21h30, outra estreia, no Auditório Fernando Lopes-Graça, onde o grupo Crème de la Crème irá apresentar Bom Apetite!, de Anabela Mira e Pepa Diaz Meco. Entre a comédia e a tragédia, neste espectáculo contam-se as desventuras de uma empregada de mesa, como ponto de partida para reivindicar o ócio, tal como o entendiam os romanos. “Afinal vivemos para trabalhar ou trabalhamos para viver?”

A Mostra termina a 27 de Fevereiro, sábado, com duas estreias:

- às 17h, o grupo do Teatro da Academia sobe ao palco do Salão de Festas da Sociedade Filarmónica Incrível Almadense para apresentar o Auto da Barca do Inferno, numa adaptação livre, muito contemporânea e muito divertida do texto de Gil Vicente, dirigida aos mais jovens, feita pelo grupo de teatro Viv’Arte da Escola Secundária de Oliveira do Bairro;

- às 21h30, o Teatro & Teatro – ACOME (Associação Cultural O Mundo do Espectáculo) encerra a Mostra no Auditório Fernando Lopes-Graça com a estreia de STELLA – teatro breve, com encenação de Manuel João. São três peças breves – “Stº António de Florida”, “Cinzas do defunto” e “O Bebé Proveta” – de Stella Manaut, autora espanhola, que com o seu humor irreverente obrigam o espectador a reflectir, entre sorrisos e gargalhadas.

Próximos espectáculos: 18 a 21 de Fevereiro de 2010

2010-02-16T12:35:00.004Z

Almada, 16 de Fevereiro de 2010

A edição de 2010 da Mostra de Teatro de Almada entra na sua terceira semana com a peça O Tesouro, uma apresentação do Teatro Extremo – Associação Cultural, dia 18, quinta-feira, às 21h30, no Auditório Fernando Lopes Graça. Trata-se de um "Poema em Movimento" de Manuel António Pina, encenado por Fernando Jorge Lopes. Neste espectáculo, uma turista visita um lindo país de clima agradável, mas os seus habitantes parecem ser um povo infeliz e solitário, aparentemente sob o peso de uma misteriosa tristeza. Que teria acontecido? “Vozes sussurravam, na noite, que aquele povo tinha perdido o seu mais valioso tesouro: a Liberdade.”

A 19 de Fevereiro, às 21h30, na Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro, o Teatro ABC.PI apresenta A Chuva, um espectáculo encenado por Laurinda Chiungue, a partir de “Estava em Casa e Esperava que a Chuva Viesse”, de Jean-Luc Lagarce, onde três jovens mulheres, entre a vida e a morte, travam uma luta interior com a existência, procurando sobreviver àqueles que morrem ou se deixam morrer. “Elas resistem e revelam-se enquanto a vida acontece”, lê-se na sinopse da peça.

A 20 de Fevereiro, sábado, duas ESTREIAS em simultâneo:

- no Auditório Fernando Lopes-Graça, às 21h30, o Teatro A Todos sobe ao palco para apresentar Génova 01, de Fausto Paravidino, um relato feito logo após as manifestações contra o G8 em Génova, Itália. O texto põe em confronto diferentes versões sobre a responsabilidade da morte de um rapaz, sobre um mundo que se acredita possível sem a violência, a prepotência, a manipulação e o medo. Este espectáculo será precedido pela animação Memória Viva Ou (Sabemos, Vimos, não Podemos Ignorar!), que resulta de ateliês de teatro abertos a alunos da Escola Secundária do Monte de Caparica e da Universidade Sénior de Almada (USALMA), integrados no projecto LÍNGUA, CULTURA, CIDADANIA – ALReP (Almada Referencial do Ensino do Português);

- no Salão de Festas da Sociedade Filarmónica Incrível Almadense, às 21h30, o Cénico da Incrível Almadense apresenta A Conferência e a Crítica do Tempo em Duo. O espectáculo inicia-se com uma “conferência” que, por diversos imprevistos, não chega a acontecer. Excedido o tempo, tem de dar lugar à apresentação da peça “A crítica do tempo em duo”, sobre um casal de brasileiros, emigrantes em Portugal, que tentam exaustivamente obter sucesso profissional.

21 de Fevereiro, domingo, começa com o espectáculo-workshop Memórias de Embalar, de António Rocha. Esta produção da Armadilha (Associação de Teatro e Música com Cultura) sem texto, nem enredo, desenrola-se à volta de canções instrumentais e muito movimento. Essencialmente destinado a bebés e crianças até aos 3 anos, com a participação dos adultos que as acompanham, esta espectáculo-workshop terá duas apresentações no Teatro Extremo: às 11h (0 aos 24 meses) e às 12h (24 aos 36 meses).

Esta semana da Mostra termina no domingo, 21, às 18h, no Auditório Fernando Lopes Graça, com Avesso, de Marina Nabais, uma apresentação da Associação Cultural A Menina dos Meus Olhos, onde a pele é o tema principal e o público é convidado a fazer parte da peça, explorando os limites do seu corpo. Um espectáculo sensual, às vezes frágil, às vezes desafiador, mas sempre com paixão e humor.

Programa para esta semana

2010-02-10T17:47:00.004Z

(clicar sobre a imagem para aumentar)

Próximos espectáculos: 12 a 14 de Fevereiro de 2010

2010-02-09T10:59:00.007Z

Almada, 9 de Fevereiro de 2010

A 14ª edição da Mostra de Teatro de Almada prossegue esta semana com a ESTREIA do espectáculo A Falta de um Abraço faz de mim um Palhaço, a partir de textos e poesia de Adília Lopes e Clarice Lispector, e encenação de Francis Seleck. A apresentação do mais recente trabalho do Teatro de Areia - Associação Cultural O Mundo do Espectáculo terá lugar na Casa Municipal da Juventude de Cacilhas - Ponto de Encontro, esta sexta-feira, dia 12 de Fevereiro, às 21h30, repetindo no dia seguinte, no mesmo local e à mesma hora.

No sábado, 13 de Fevereiro, às 16h, a Companhia de Teatro de Almada volta a pôr em cena O Barbeiro de Sevilha, a partir da obra de Rossini, com encenação e dramaturgia de Teresa Gafeira. Neste espectáculo de fantoches e actores, num mundo de música e efeitos teatrais, a única regra é surpreender, divertir e maravilhar os mais novos. Apresentação única, dirigida às crianças, na Sala de Ensaios do Teatro Municipal de Almada.

Também no Teatro Municipal de Almada, mas na Sala Experimental, o Grupo de Iniciação Teatral da Trafaria sobe ao palco no sábado, às 21h30, para apresentar Quantas Artes, Quantas Manhas, um espectáculo com o propósito de evocar a arte, o saber e a obra de Gil Vicente.

No domingo, 14 de Fevereiro, às 17h, o Auditório Pluricoop acolhe o grupo de teatro da Associação Cultural Manuel da Fonseca para a segunda ESTREIA desta semana: Peregrinação, uma peça musical sobre Fernão Mendes Pinto. Nuno Gomes dos Santos, o autor da peça, partiu do facto de Fernão Mendes Pinto ter passado os últimos anos da sua vida no Pragal e aí ter escrito a sua Peregrinação. A encenação é de Carlos Martins.

O último espectáculo deste fim-de-semana realiza-se no domingo à noite: Son(h)o, de Paulo Diegues, um espectáculo multidisciplinar que pretende desconstruir a célebre frase de Antoine de Saint-Exupéry "o essencial é invisível para os olhos", usando o diálogo entre o teatro, a dança, o vídeo, a luz, e o som. Com interpretação de Iolanda Laranjeiro, este espectáculo tem produção executiva do Ninho de Víboras.

Pub institucional

2010-02-04T12:43:00.002Z

O que vamos ver esta semana

2010-02-02T15:10:00.007Z

O programa de abertura da Mostra realiza-se no Fórum Municipal Romeu Correia na sexta-feira, dia 5 de Fevereiro de 2010, com dois espectáculos de entrada livre: às 21h, na Praça da Liberdade, a Companhia das Artes de Animação e do Teatro de Rua Artelier? apresenta “Theatron”, um elogio às profissões do teatro; às 21h30, no Auditório Fernando Lopes-Graça, sobem ao palco os actores Rita Lello e Pedro Giestas, da Companhia de Teatro A Barraca, para apresentar “Peça para dois”. A encenação deste texto enigmático de Tennessee Williams, sobre os limites do teatro e da vida, é de Rita Lello, que depois do espectáculo, junto com Pedro Giestas, ficará para uma conversa com o público.

Sábado, 6 de Fevereiro, no Auditório Fernando Lopes-Graça, às 21h30, o Grupo de Iniciação Teatral da Trafaria, um dos grupos amadores do concelho há mais tempo no activo, vai apresentar O Avarento, de Molière, uma comédia que gira à volta de Harpagão, da sua riqueza e avareza, e a forma como a ambição cega os valores espirituais e morais.

Domingo, 7 de Fevereiro, também no Auditório Fernando Lopes-Graça, às 21h30, John Romão apresenta Velocidade Máxima, um espectáculo que reflecte, por um lado, sobre as identidades transnacionais, a prostituição masculina e a relação entre sexualidade e economia; por outro, sobre o papel do artista no mercado da arte.

A Mostra regressará depois na semana seguinte com mais espectáculos. Dirigida a públicos de todas as idades, esta edição envolve 17 companhias e grupos de teatro de Almada, profissionais e amadores, apostando num programa que põe em cena várias criações originais, bem como obras de autores tão diversos quanto Adília Lopes, Clarice Lispector, Jean-Luc Lagarce, Molière, Manuel António Pina, Fausto Paravidino, Gil Vicente e Federico García Lorca.

Os espectáculos realizar-se-ão nos seguintes espaços: Teatro Municipal de Almada, Auditório Municipal Fernando Lopes-Graça, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas, FCT – UNL (Monte da Caparica), Auditório da Pluricoop, Salão de Festas da Incrível Almadense e Teatro Extremo. O preço dos bilhetes é de 5 euros com descontos para jovens.

Rita Lello e Pedro Giestas na abertura da Mostra

2010-01-19T23:07:00.005Z

Foto: Luís Rocha

A 14ª edição da Mostra de Teatro de Almada arranca no dia 5 de Fevereiro de 2010 com a presença dos actores Rita Lello e Pedro Giestas, da Companhia de Teatro A Barraca.

O programa de abertura da Mostra, no Fórum Municipal Romeu Correia, tem início às 21h, na Praça da Liberdade, com o espectáculo “Theatron”, um elogio às profissões do teatro, apresentado pela Companhia de Artes de Animação e do Teatro de Rua Artelier?.

Às 21h30, no Auditório Fernando Lopes-Graça, sobem ao palco os actores Rita Lello e Pedro Giestas para apresentar “Peça para dois”. A encenação deste texto enigmático de Tennessee Williams, sobre os limites do teatro e da vida, é de Rita Lello, que depois do espectáculo ficará para uma conversa com o público.

Até ao dia 27 de Fevereiro, o Teatro mostra-se em Almada!

STELLA – teatro breve, pelo Teatro & Teatro – ACOME (Associação Cultural O Mundo do Espectáculo)

2010-01-14T23:18:00.012Z

STELLA – teatro breve
de Stella Manaut ESTREIA
27 Fev 2010, Sáb. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/12

Tradução: Teatro & Teatro;
Encenação: Manuel João; Intérpretes: Andreia Barreiro, Inês Possante, Nádia Mota, Pedro Gonçalves e Rita Miranda; Figurinos: Teatro & Teatro; Fotografia: Andreia Barreiro; Grafismo: Rita Miranda; Luz e Selecção de Som: Manuel João; Cenografia: Colectivo Teatro & Teatro; Produção executiva: ACOME - Associação Cultural O Mundo do Espectáculo.

A partir de três peças breves de Stella Manaut, autora dramática da nossa vizinha Espanha, o grupo Teatro & Teatro – ACOME, cria um espectáculo bem disposto, sensível e emocionalmente interveniente.

“Stº António de Florida” leva-nos a um reencontro depois duma história interrompida. Saber que nunca é tarde demais. “Cinzas do defunto” e “O Bebé Proveta” trazem-nos um humor irreverente, cáustico. São três histórias que nos obrigam a reflectir, levando o espectador do sorriso à gargalhada.

Auto da Barca do Inferno, pelo Teatro da Academia

2010-01-14T23:15:00.009Z

AUTO DA BARCA DO INFERNO
Adaptação livre de Gil Vicente
ESTREIA
27 Fev 2010, Sáb. 17h00
Salão de Festas da Incrível Almadense
M/6

Autor: Mário da Costa; Encenação: Claudia Negrão; Intérpretes: Melissa Silva, Sandra Catarino, Bruno Oliveira, João Vasco Balegas, Dione Santos, Inês Cabau, Filipe Cabau e João Ribeiro; Figurinos: Débora Balegas; Luz, Som, Operação de Luz e Som: Ricardo Trindade; Cenografia: Hugo Migata; Produção Executiva: Fernanda Leitão.

A intemporalidade do Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente é recuperada nesta adaptação muito contemporânea e muito divertida feita pelo grupo de teatro Viv’Arte da Escola Secundária de Oliveira do Bairro. O texto atravessa o tempo até aos dias de hoje trazendo algumas novas personagens e alguns novos diálogos numa delirante composição e sempre com uma acutilante perspectiva sobre a sociedade contemporânea. Um texto divertido e animado com a ironia e a crítica de Gil Vicente.

Bom Apetite!, pelo Crème de la Crème

2010-01-14T23:12:00.007Z

BOM APETITE!
de Anabela Mira e Pepa Diaz Meco ESTREIA
26 Fev 2010, Sex. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/12

Encenação: Pepa Diaz Meco; Intérpretes: Anabela Mira; Dramaturgia: Pepa Diaz Meco e Óscar Clemente; Figurinos: Colectivo; Fotografia: Paulo Maria (Interslide); Grafismo: Neco; Luz: Jochen Pasternaki; Operação de Luz e Operação de Som: Gi Carvalho; Cenografia: Paulo Robalo; Produção executiva: Paula Oliveira e Paula Fernandes.

Bom Apetite! é um espectáculo de comédia. Através do riso chega-se à tragédia para contar as desventuras de uma empregada de mesa, no seu magnífico momento de stress, num restaurante em hora de ponta!

Este é o ponto de partida para reivindicar o ÓCIO, como o entendiam os romanos. O Ocium era o tempo dedicado às artes, à espiritualidade, à contemplação, à reflexão – considerado o verdadeiro impulsionador do desenvolvimento da sociedade. Em oposição, o Negocium era o tempo usado para trabalhar – fundamental para que este desenvolvimento se realize. Neste espectáculo, questionamos se vivemos para trabalhar, se trabalhamos para comprar ou se trabalhamos para viver.

A Casa de Bernarda Alba, pelo'O Grito

2010-01-14T23:05:00.009Z

A CASA DE BERNARDA ALBA
de Federico García Lorca
25 Fev 2010, Qui. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/12

Tradução: O Grito;
Encenação: Anabela Neves; Intérpretes: Ana Califórnia, Ana Rodrigues, Carla Silva, Edna Rosa, Jeff Oliveira, Marta Valente, Pedro Bernardino, Rui Arcílio, Rúben Lima, Susana Rodrigues Figuração Especial: Glória Santos, Jane Vieccelli, Lúcia Carvalho, Mila Rana, Xana Lourenço; Coro: José Borralho, Daniel Marina, Francisco Sargento, Joaquim Avó, Adelino Pinto, Luís Moisão; Dramaturgia: Anabela Neves; Figurinos: Anabela Neves, São – Loja dos Farrapos; Fotografia: Mafalda; Grafismo: Jorge Xavier e Carlos João; Ambientes Cénicos e Operação de Luz: Jorge Xavier; Sonoplastia e Operação de Som: Carlos João, Gonçalo Silva, Gonçalo França; Caracterização: Graça Neves; Produção executiva: Pedro Bernardino, Susana Rodrigues.

Depois da morte de seu marido, Bernarda Alba impõe às suas cinco filhas, como luto, uma longa e rigorosa reclusão. Trata-se de uma tradição levada a extremos.

Os conflitos, as forças, as paixões engrandecem-se, desenvolvem-se até à exasperação. Catalisador das forças encerradas na casa será a figura de Pepe Romano, noivo de Angústias, a filha mais velha, e objecto da paixão e desejo de Adela e Martírio, desencadeando-se assim uma disputa cruel e perigosa para conquistarem o amor desse homem com consequências trágicas.

É neste contexto que García Lorca nos transporta para um tema intemporal, onde a exigência dos padrões sociais fala sempre mais alto do que a natureza humana, na sua face mais bondosa e nos catapultam para o sofrimento do quotidiano, aqui levado até ao limite.

Vemo-nos assim perante a eterna dualidade entre os padrões sociais e morais e a liberdade individual, num quadro em que a pressão da sociedade sobre o indivíduo, seja sob a forma da moral ou sob a forma dos costumes, pode conduzir, no limite, à tragédia, já não individual, mas social.

O tema é intemporal: nega-se a individualidade nas suas diferenças que constituem o colorido do todo social, para ajustar cada individuo a um padrão rigoroso, onde o sucesso tem malhas apertadas de beleza, de moda, etc., onde a exclusão social ganha quase sempre.

Tartarugas e Migração, pelo Novo Núcleo Teatro da FCT

2010-01-14T23:00:00.012Z

TARTARUGAS E MIGRAÇÃO
de Sandra Hung ESTREIA
25 Fev 2010, Qui. 21h30
Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa
M/6

Encenação e Cenografia: Sandra Hung; Intérpretes: Marta Vieira, Carolina Thadeu, Mariana Cardoso, Andreia Duarte, Sofia Esteves, Rafaela Pereira; Dramaturgia: Sandra Hung; Figurinos, Grafismo, Operação de Luz, Som e Operação de Som: NNT; Fotografia NuFoto; Produção executiva: NNT.

Trata-se de um projecto de investigação e criação teatral que pretende utilizar o corpo do actor e as suas possíveis limitações e/ou aptidões como pontos de partida à criação teatral.

Com Tartarugas e Migração contaremos histórias de um corpo, de uma família, de um país à medida que confeccionamos uma refeição.

Vende-se País solarengo com vista para o mar, de Cláudia Dias

2010-01-14T22:48:00.008Z

Ninho de Víboras apresenta:

VENDE-SE PAÍS SOLARENGO COM VISTA PARA O MAR
de Cláudia Dias ESTREIA
25, 26 e 27 Fev de 2010
Qui., Sex. e Sáb. 21h30
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
M/6

Direcção: Cláudia Dias; Assistência de Direcção: Márcia Lança; Participantes: Ângela Ribeiro, Ana Trincão, Cátia Leitão, Dora Vicente, Karenina de los Santos, Maria João Garcia, Sílvia Pinto Coelho, Susana Gaspar e Tiago Gandra. Responsável espaço cénico: Walter Lauterer; Produção executiva: Maria João Garcia; Produção: Ninho de Víboras.

Apoios: Câmara Municipal de Almada
Projecto financiado pela Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura

Vende-se País solarengo com vista para o mar é o trabalho resultante do projecto de formação na área da Composição Coreográfica, orientado pelas coreógrafas Cláudia Dias e Márcia Lança, desde Setembro de 2009, na Casa Municipal da Juventude – Ponto de Encontro.

Este projecto alicerçou-se numa aprendizagem em situação, onde os alunos foram convidados a vivenciar todas as etapas do processo criativo, desde o momento detonador até à apresentação pública.

É uma peça exploratória de uma só imagem – a construção de uma planta – até ao surgimento de uma dramaturgia e de uma narrativa que emergem da leitura por parte do espectador.

Avesso, pel'A Menina dos Meus Olhos - Associação Cultural

2010-01-14T22:40:00.008Z

AVESSO de Marina Nabais
21 Fev 2010, Dom. 18h00
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/8

Interpretação e co-criação: Alban Hall e Susana Gaspar; Dramaturgia: Manuela Pedroso; Figurinos: Iñaki Zoilo; Fotografia, Grafismo e Operação de Luz: F. Ribeiro; Luz: Daniel Worm; Sonoplastia: Rui Dâmaso; Operação de Som: Marina Nabais; Cenografia: Iñaki Zoilo; Coreografia: Marina Nabais em colaboração com Alban Hall e Susana Gaspar; Música Original: Margarida Mestre; Banda sonora original criada a partir das vozes de: Alban Hall, Susana Gaspar, Margarida Mestre e Marina Nabais; Produção Executiva: A Menina dos Meus Olhos, Associação Cultural.

Outrora a pele foi o princípio do mundo e a fronteira entre mim e ti.
Tudo o resto foi criado a partir daqui.

Se os poros da nossa pele são como as janelas das nossas casas, o que é que vemos quando espreitamos?

Em Avesso, a pele é o tema principal. A pele do nosso corpo e das nossas roupas, a pele como casa, identidade ou planeta. Este universo em camadas é representado por uma "Instalação impermanente", onde o público é convidado a escolher o seu próprio espaço e a tornar-se parte da epiderme da peça. Dois bailarinos levam-nos numa viagem através deste "espaço do avesso". Exploram os limites dos seus corpos. Procuram formas de se conhecerem, de oferecer e esconder os seus segredos. Com as suas vozes, contam estórias sem palavras, utilizando uma linguagem pessoal. O resultado é um espectáculo sensual, às vezes frágil, às vezes desafiador. Mas sempre com paixão e humor.

O que vemos então, quando espreitamos?
Talvez beleza, liberdade ou protecção?
Ou talvez nada?

É a curiosidade que entra na nossa pele.

Memórias de Embalar, pela Armadilha – Associação de Teatro e Música com Cultura

2010-01-14T22:39:00.013Z

MEMÓRIAS DE EMBALAR
de António Rocha
ESTREIA
para crianças dos 0 aos 3 anos
21 Fev 2010, Dom.
11h00 – 0 aos 24 meses / 12h00 – 24 aos 36 meses
Local: Teatro Extremo

Encenação: António Rocha; Intérpretes: António Rocha, Katarzyna Pereira, Miguel Cintra, Maria João Costa; Figurinos e Cenografia: Arminda Moisés Coelho; Fotografia: Rui Rocha e Arminda Moisés Coelho; Grafismo: Rui Rocha; Luz, Operação de Luz e Operação de Som: Celestino Verdades; Som (música ao vivo): António Rocha, Katarzyna Pereira, Miguel Cintra e Maria João Costa; Música: António Rocha, Katarzyna Pereira, Miguel Cintra, Maria João Costa; Produção Executiva: Arminda Moisés Coelho; Preparação Vocal/Técnica Vocal: Victor Gaspar.

Este espectáculo não tem um texto, nem enredo. Desenrola-se à volta de canções sem palavras, cantos rítmicos e muito movimento. Num ambiente acolhedor, num círculo, pais e filhos ouvem “histórias musicais/memórias de embalar”. Neste espaço onírico, adormecem-se os bebés cantando, ou melhor, embalando. Como em qualquer memória, há momentos calmos e outros muito movimentados, mas tudo em grande brincadeira, embalando no berço do afecto. Assim, pais e filhos participam deste espectáculo, a cantar, a fazer movimentos ou somente a ouvir.

Baseado no modelo das sessões de orientação musical para bebés, a partir da Teoria da Aprendizagem Musical para Recém-nascidos e Crianças em Idade pré-escolar, de Edwin Gordon, e em estudos sobre desenvolvimento musical na 1ª infância, este espectáculo/workshop é essencialmente destinado a bebés e crianças pequenas, com a participação dos adultos que as acompanham. Em Memórias de Embalar propõe-se que o público seja divido entre a plateia e o palco, que terá capacidade para 12 adultos (acompanhantes do bebé/criança) e 12 bebés/crianças. Sugere-se que a plateia tenha uma capacidade máxima de 20 espectadores (adultos e/ou crianças a partir dos 7 anos).

Aconselha-se os pais/acompanhantes a usar roupa confortável e a trazerem meias anti-derrapantes (para o adulto e para a criança).

A Conferência e a Crítica do Tempo em Duo, pelo Cénico da Incrível Almadense

2010-01-14T22:37:00.008Z

A CONFERÊNCIA E A CRÍTICA DO TEMPO EM DUO
de Alexandre Castanheira, Patricia Lima e Evaldo Rodrigues
ESTREIA
20 Fev 2010, Sáb. 21h30
Salão de Festas da Incrível Almadense
M/3

Encenação: Eugénia Conceição / CIA; Intérpretes: Henrique Santos, Daniel, Bruno Carvalho, Sónia Caiado, Lucília, Chico Gonçalves, Maria Carvalho, Evaldo Rodrigues e Patricia Lima; Dramaturgia: CIA; Figurinos: Alice Rolo e CIA; Grafismo: Caio Eduardo; Luz, som, operação de luz e som: José Carlos Santos; Cenografia: CIA; Produção Executiva: CIA.

O espectáculo inicia-se com uma “conferência” que, por diversos imprevistos, não chega a acontecer pois, excedido o tempo, tem de dar lugar à apresentação da peça “ A crítica do tempo em duo”. Esta peça gira à volta de um casal de brasileiros, emigrantes em Portugal, que tentam exaustivamente obter sucesso profissional. Nascimento e Nina são um casal moderno e demasiado previsível, com hábitos e costumes fixos e sem abertura. A concentração na profissão cega-os quanto à crise do casamento, o que mudará a partir do momento em que vão de férias para o Brasil, para um paraíso erótico por recomendação de um amigo.

Génova 01, pelo Teatro A Todos

2010-01-14T22:29:00.009Z

GÉNOVA 01 de Fausto Paravidino ESTREIA
20 Fev 2010, Sáb. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/12
O espectáculo será precedido pela animação
Memória Viva Ou (Sabemos, Vimos, não Podemos Ignorar!)

GÉNOVA 01
Tradução: Alessandra Balsamo
Um trabalho de Amélia Joaquim, Francisco Almeida, Helena Guerreiro, Isabel Braga, Joana Henriques, Rita Lima, Rogério Pereira, Sónia Trindade, João Melo e Catarina Ramalho, com a colaboração de António Simão.

Uma foto estampada nas capas dos jornais a 21 de Julho de 2001 mostrava um jovem encapuçado, caído na rua, numa poça de sangue. Chamava-se Carlo Giuliani e tinha sido alvo, no dia anterior, do disparo da arma de um carabinieri durante as manifestações contra o G8 em Génova, Itália.

“Génova 01”, texto escrito por Fausto Paravidino, logo após os acontecimentos em Génova, é um relato desses acontecimentos feito por alguém que esteve lá. É um texto que confronta as diferentes versões sobre a responsabilidade da morte de um rapaz, sobre um mundo que se acredita possível sem a violência, a prepotência, a manipulação e o medo.

Memória Viva Ou (Sabemos, Vimos, não Podemos Ignorar!)
Esta Animação Teatral que precede o espectáculo Génova 01, a cargo de Helena Peixinho e Isabel Braga, pretende ser uma iniciação ao teatro e formar novos públicos. A apresentação será o resultado de ateliês de teatro (de expressão dramática, de música e de expressão plástica), abertos a alunos da Escola Secundária do Monte de Caparica e da Universidade Sénior de Almada (USALMA) e integrados no projecto LÍNGUA, CULTURA, CIDADANIA – ALReP.
Procurar-se-á partir de testemunhos do Encontro do G8, em Génova, em 2001, sobre os quais os jovens e adultos irão pesquisar, reflectir, criar, trazer o seu olhar sobre os acontecimentos que sustentam o espectáculo “GÉNOVA 01”, de Fausto Paravidino. Nos dias do espectáculo, a recolha de informação, os trabalhos realizados, serão expostos no hall do Teatro, durante todo o dia.

A Chuva, pelo Teatro ABC.PI

2010-01-14T22:26:00.007Z

A CHUVA
a partir de “Estava em Casa e Esperava que a Chuva Viesse”
de Jean-Luc Lagarce
19 Fev 2010, Sex. 21h30
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
M/10

Tradução: Alexandra Moreira da Silva; Encenação: Laurinda Chiunge; Intérpretes: Ana Mota Ferreira, Helena Veloso e Tânia Leonardo; Dramaturgia: Laurinda Chiunge, Rui Teigão, Teatro ABC.PI; Figurinos: Sofia Raposo; Grafismo: SHAIKE; Luz e Operção de Luz: André Almeida; Som: Sancho Ferreira; Cenografia: Barros Gomes; Coreografia: Teatro ABC.PI; Produção Executiva: Laurinda Chiunge e Miriam Vieira.

Três mulheres, jovens mulheres, três irmãs entre a vida e a morte.
Paradas em si próprias, numa luta interior com a existência, procuram sobreviver àqueles que morrem ou se deixam morrer. Elas resistem e revelam-se enquanto a vida acontece. Desprendendo-se pouco a pouco dos laços passados, presentes e até mesmo futuros pela antecipação destes, vivem o impasse de uma resolução face à situação em que se encontram.

A vontade de viver e de alcançar os sonhos mais profundos tece a comunicação. O lugar da palavra revela a intimidade pura das suas humanidades presentes e presentificadas, em busca da felicidade. Através da partilha, de uma intimidade partilhada, a cena evolui e com isso o momento de decidir.

Entre “teias”, meandros, labirintos do ser ou não ser, as força das relações irrompem. De dentro para fora, vagueando entre o interior e o exterior, bailamos sedutoramente entre as palavras e o que elas trazem e nos fazem viver. E, através da arte do teatro enquanto arte total, construímos novos sentidos para o viver.

Esta vivência íntima e partilhada parte do silêncio e ao silêncio torna. No entremeio, numa fracção de segundo talvez, encontramo-nos Nós, face a face, (re)aprendendo um pouco melhor talvez... a riqueza da complexidade da vida que (re)clama ser simples, e que abre ao entendimento da condição humana, e da dádiva do amor.

O Tesouro

2010-01-14T22:23:00.006Z

Teatro Extremo apresenta:

O TESOURO
Poema em movimento de Manuel António Pina
18 Fev 2010, Qui. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/6

Encenação: Fernando Jorge Lopes; Intérpretes: Bibi Gomes. Isabel Leitão, Rogério Jacques; Rui Ventura, Fernando Rebelo; Dramaturgia: Fernando Jorge Lopes; Figurinos: Alice Rolo; Fotografia: Sandra Ramos; Grafismo: Pedro Ferreira e Pedro Fidalgo – PF Image Project; Desenho de Luz: Celestino Verdades; Operação de Luz: Élio Antunes; Operação de Som: Sérgio Cardoso; Cenografia: Élio Antunes; Coreografia: Joana Bergano; Música: Miguel Cervini e Duarte Cabaça; Produção Executiva: Sofia Oliveira.

Uma turista visita um lindo país de clima agradável, mas os seus habitantes parecem ser um povo infeliz e solitário, aparentemente sob o peso de uma misteriosa tristeza. Que teria acontecido? Vozes sussurravam, na noite, que aquele povo tinha perdido o seu mais valioso tesouro: a Liberdade.

Son(h)o

2010-01-14T22:10:00.008Z

Ninho de Víboras – Associação Cultural apresenta:

SON(H)O de Paulo Diegues
14 Fev 2010, Dom. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/4

Criação, Encenação, Espaço Cénico, Operação de Som e de Luz: Paulo Diegues; Intérpretes: Iolanda Laranjeiro; Guarda-Roupa: Paulo Diegues e Iolanda Laranjeiro; Fotografia de Cena: António Coelho; Grafismo: Paulo Diegues e Gabriel Orlando; Música : Miguel Fonseca; Produção executiva: Ninho de Víboras; Direcção de Produção: Karas.

Apoio: Escola Secundária Anselmo de Andrade e Junta de Freguesia de Benfica.

Um espectáculo multidisciplinar que pretende desconstruir uma célebre frase de Antoine de Saint-Exupéry: "o essencial é invisível para os olhos", usando o diálogo entre o teatro, a dança, o vídeo, a luz, e o som, na perspectiva de tornar visível aquilo que habitualmente apelidamos de "é o que eu sinto, não sei explicar", utilizando a ideia de ter sonhos, fantasiar, entregar-se a fantasias ou devaneios, iludir-se, ver em sonhos, imaginar, idealizar sonhar acordado, alhear-se da realidade, porque por vezes, o homem é mais sincero e rico na desordem dos sonhos que na consciência unitária do raciocinador acordado. Mas nós vivemos enquanto negamos o sonho e o tornamos inútil. A vida não é sonho, mas a urdidura dos sonhos pode iluminar e embelezar a trama da vida.

Entre o sono e o sonho é o lugar onde voamos... (Paulo Diegues)

Peregrinação

2010-01-14T22:06:00.007Z

Associação Cultural Manuel da Fonseca apresenta:

PEREGRINAÇÃO de Nuno Gomes dos Santos
ESTREIA
14 Fev 2010, Dom. 17h00
Auditório Pluricoop
M/6

Encenação: Carlos Martins; Dramaturgia: Nuno Gomes dos Santos; Operação de Luz: João Ponte; Operação de Som: Nuno Coelho; Música: Nuno Gomes dos Santos; Produção Executiva: A.C.M.F.

“Peregrinação” é uma peça musical sobre Fernão Mendes Pinto. Um avô, quatro netos e mais alguns familiares (a mãe e a tia das crianças), falam sobre Fernão Mendes Pinto ao serão, porque a neta mais velha tem um trabalho a fazer sobre ele. O avô vai dizendo o que sabe sobre o autor da “Peregrinação” e socorre-se do próprio livro para pormenorizar coisas. Tudo isto é sublinhado por canções que reforçam a ideia de que foi o medo das coisas novas que fez com que chamassem a Fernão Mendes Pinto “Fernão Mentes? Minto!”.

A ideia de escrever esta peça para o Grupo de teatro da ACMF nasceu do facto de Fernão Mendes Pinto ter passado os últimos anos da sua vida no Pragal e aí ter escrito a sua “Peregrinação”. A mensagem que a peça pretende fazer passar é a de que não devemos rejeitar as coisas novas, mas tentar compreendê-las:

Se há medo do novo aqui
Já sei a razão
Porque dizem que menti
Mas eu não menti não!

Quantas artes, quantas manhas!

2010-01-14T21:52:00.006Z

Grupo de Iniciação Teatral da Trafaria apresenta
QUANTAS ARTES,
QUANTAS MANHAS!
de Gil Vicente
13 Fev 2010, Sáb. 21h30
Teatro Municipal de Almada – Sala Experimental
M/12

Encenação: Joaquim Lopes; Intérpretes: Francisco Alvarez, Mercês Costeira, Laura Apolinário, Catarina Oliveira, Joaquim Lopes, Ana Fialho, João Brás, Rui Cardoso, Henrique Viegas, Patrícia Monteiro; Dramaturgia e Cenografia: Joaquim Lopes; Figurinos: GITT; Luz: Vitor Azevedo; Operação de Som e Luz: Alex.

O espectáculo tem o propósito de evocar a arte, o saber e a obra de GIL VICENTE.

Com recurso ao ambiente da época, ao que historicamente é conhecido, faz-se salientar, a partir dos seus textos, os conhecimentos que possuía esta grande figura do teatro português sobre matérias tão variadas como o latim, a religião, a filosofia, além duma profunda agudeza de espírito na observação das atitudes humanas.

Os textos são apresentados com o propósito da descrição explicativa, segundo a ambiência vivida por GIL VICENTE. Várias cenas, retiradas dos seus Autos, são então sucessivamente representadas, com o cenário, a música, o guarda-roupa, consonantes com o estilo existente à época.

A representação realiza-se em cena tipo arena, a evocar o salão do palácio tal como acontecia no início do século XVI, com um pequeno palco num dos lados e, nos restantes, rodeada pelos assistentes ao espectáculo.

Em suma, um espectáculo que, esperamos, fascine, divirta, encante e, perdoe-se-nos a imodéstia, com a pretensão de também ensinar.

O Barbeiro de Sevilha

2010-01-14T21:49:00.008Z

Companhia de Teatro de Almada apresenta:
O BARBEIRO DE SEVILHA
A partir de Rossini
13 Fev 2010, Sáb. 16h00
Teatro Municipal de Almada – Sala de Ensaios
M/4

Encenação e Dramaturgia: Teresa Gafeira; Intérpretes: João Farraia, Pedro Walter e Sofia Correia; Operação de Som e Luz: Paulo Horta; Cenografia: Fernando Filipe; Música: Rossini; Títeres: Teresa Gafeira.

Num teatrinho de fantoches que reproduz o Teatro de S. Carlos procede-se à récita de O barbeiro de Sevilha, de Rossini. Os cantores são fantoches e os técnicos do teatro são os actores. Dos conflitos entre eles nasce um espectáculo paralelo: o da vida nos bastidores de um teatro.

Não se trata de um espectáculo de fantoches nem de actores, mas de um espectáculo de fantoches e actores, num mundo de música e efeitos teatrais em que a única regra é surpreender, divertir e maravilhar os mais novos.

A falta de um abraço faz de mim um palhaço

2010-01-11T23:07:00.011Z

Teatro de Areia - Associação Cultural O Mundo do Espectáculo apresenta:

A FALTA DE UM ABRAÇO FAZ DE MIM UM PALHAÇO com textos e poesias de Adília Lopes e Clarice Lispector ESTREIA
12 e 13 Fev 2010, Sex. e Sáb.
21h30, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas
M/14

Encenação, Figurinos, Luz e Operação de Som: Francis Seleck; Intérpretes: Ana Sofia Gonçalves, Ariana Manso, Cláudia Camilo e Joana Sabala; Costureira: Nando Casé; Operação de Luz: Ricardo Fontainhas; Som: Teatro de Areia; Vídeo: Ariana Manso; Operação de Vídeo: Joana Arez; Produção Executiva: Associação Cultural “O Mundo do Espectáculo”.

Perdemo-nos no caminho. Contudo, nele encontrámos o Jacques, o Jean-Luc e a Clarice. Passámos umas horas juntos e seguimos. Obrigado aos três pelo bocado. A gente vê-se, mais tarde. Avançámos devagar, às escuras. Tropeçámos nas nossas próprias palavras e com as receitas do Pingo Doce no bolso, mas faltavam ingredientes para cozinhar alguma coisa que nos apetecesse. Com fome, mas finas bocas.

Caminhámos, e de leituras em leituras cruzámo-nos com uma poesia desconcertante, irónica, lúdica, aparentemente ingénua, tingida por um humor subtil e ardiloso e tocada por um erotismo mental. A poesia de uma donzela a suspirar por um príncipe encantado caída aos trambolhões de um livro da Condessa de Ségur, uma poetisa pop dizem, uma popetisa. Adília Lopes do seu nome. Descobrimos e triturámos os poemas com as nossas cordas vocais. E depois os nossos corpos, as nossas bocas a tentar dizer os envolvimentos íntimos, sensíveis e afectivos, fazendo rimar espontaneidade e banalidade, humanidade e dignidade. Por fim, apesar de uma autêntica alegria e jubilação sentimos a ausência de qualquer coisa difícil de definir.

Velocidade Máxima

2010-01-08T18:02:00.009Z

Murmuriu apresenta:

VELOCIDADE MÁXIMA de John Romão
7 Fev 2010, Dom. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/18

Concepção e direcção: John Romão; Dramaturgia: Mickael de Oliveira; Interpretação: John Romão e André, Leandro e Luís (três prostitutos brasileiros residentes em Lisboa); Pianista: Cláudia Teixeira; Espaço cénico: Diego Beyró e John Romão; Colaboração coreográfica: Elena Córdoba; Desenho de luz: Daniel Worm D’Assunção; Vídeo: Carlos Conceição; Design de projecções: Bruno Moreira Dias; Construção de máscaras: Cecília Sousa; Assistência de direcção: Neto Portela; Acompanhamento crítico: Paulo Raposo; Co-produção: Festival Citemor, La Laboral, Murmuriu, Penetrarte, ZDB.

Apoio: Câmara Municipal de Almada – Linha de Apoio 2009
Espectáculo financiado pelo Ministério da Cultura - Direcção Geral das Artes.

Velocidade Máxima destaca-se pelo seu conteúdo polémico e pela razão temática da sua existência no palco. O espectáculo tem como génese a vídeo-instalação "Voracidade Máxima" dos artistas Dias & Riedweg, objecto que coloca em evidência a problemática das identidades íntegras e integradas, o que existe nos hotéis ou nos apartamentos de luxo dos grandes centros urbanos, através do testemunho de prostitutos provenientes da América Latina.

Velocidade Máxima pretende abordar, por um lado, as identidades transnacionais, a prostituição masculina e a relação entre sexualidade/economia, e por outro, o papel do artista no mercado da arte. No espectáculo, estão em cena um actor/encenador (John Romão) e três prostitutos brasileiros residentes em Lisboa. Aquilo que existe em comum entre os quatro intérpretes é o rosto: os “garotos de programa” transportam uma máscara com o modelo da cara do actor/encenador. A máscara ora protege ora permite que todos estejam ao mesmo nível, reforçando a necessidade de se esconder a cara como um instrumento para falar do próprio sentido de Identidade e de Poder.

O Avarento

2010-01-08T11:19:00.013Z

Grupo de Iniciação Teatral da Trafaria (GITT) apresenta:

O AVARENTO de Molière
6 Fev 2010, Sáb. 21h30
Auditório Fernando Lopes-Graça
M/12

Tradução: António Couto Viana; Encenação: Carlos Alfredo Amaral; Intérpretes: Miguel Guru, Rita Miranda, João Brás, Carla Silva Nogueira, Luís Lopes, Pedro Bernardino, Ana Rodrigues, Ana Califórnia, Jefferson Oliveira, Carlos Alfredo Amaral; Dramaturgia: Carlos Alfredo Amaral; Luz: Vítor Azevedo; Operação de Luz e Operação de Som: Alexandre; Som e Música: Carla Silva Nogueira; Cenografia: Vítor Mioma; Figurinos, Fotografia, Grafismo, Coreografia e Produção Executiva: GITT.

Encenamos a comédia O Avarento, de Molière, que ridiculariza o carácter da personagem do rico e forreta Harpagão. Cenograficamente vamos alterando a disposição de várias arcas em cada acto. A trama desenvolve-se em cinco actos, centrados no âmbito das questões familiares suscitadas pela avareza de Harpagão, o qual valoriza mais a economia do que as relações humanas com os filhos, e com os outros em geral. No fim ele recebe uma lição da vida, pois vê a sua fortuna “roubada”. E ainda lamenta não casar com Mariana, que seu filho Cleanto desposará; enquanto Valério, que se introduzira como chefe dos criados na sua morada, acaba por cumprir o propósito de casar com a filha do avaro. Deste modo ela escapa ao matrimónio de conveniência com o rico e idoso Anselmo – vindo-se a descobrir que este é o pai do próprio Valério e da Mariana. No fim tudo se compõe e acaba bem, apesar de não se constatar a mudança total no carácter de Harpagão.

Molière tem uma concepção lúcida e irónica sobre a natureza humana, estigmatiza os vícios sem ignorar as qualidades potenciais e os efeitos benéficos do amor. N’O Avarento faz-se o retrato crítico de Harpagão, manifestando a obsessão deste pelo dinheiro, quer se trate de discutir um casamento, de oferecer uma reparação, ou de visitar a querida arca. Harpagão vai denunciando a sua má fé, orientando constantemente o seu propósito para si mesmo, ou para a sua obsessão, excluindo do discurso os interlocutores a quem se dirige. Deste modo, Molière evita criar uma relação simbólica entre eles, como se tratasse de um diálogo entre crianças. De forma cómica, portanto, o autor desmascara as personagens, mostrando a sua autenticidade interior. Moral da história: devemos evitar que a riqueza e o dinheiro interfiram nos relacionamentos humanos e que as ambições ceguem os nossos valores espirituais e morais. (Carlos Alfredo Amaral)

Programação completa 14ª edição, 5 a 27 Fev. 2010

2009-12-20T23:03:00.023Z

5 Sex.
FESTA DE ABERTURA Auditório Fernando Lopes-Graça

6 Sáb.
21h30
Grupo de Iniciação Teatral Trafaria (GITT)
O Avarento
Auditório Fernando Lopes-Graça

7 Dom.
21h30
Murmuriu
Velocidade Máxima
Auditório Fernando Lopes-Graça

12 Sex. e 13 Sáb.
21h30
Teatro de Areia - Associação Cultural O Mundo do Espectáculo
A falta de um abraço faz de mim um palhaço ESTREIA
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas

13 Sáb.
16h00
Companhia de Teatro de Almada
O Barbeiro de Sevilha
Teatro Municipal de Almada
Sala de Ensaios

13 Sáb.
21h30
Grupo de Iniciação Teatral Trafaria
Quantas Artes, Quantas Manhas!
Teatro Municipal de Almada
Sala Experimental

14 Dom.
17h00
Associação Cultural Manuel da Fonseca
Peregrinação ESTREIA
Auditório Pluricoop

14 Dom.
21h30
Ninho de Víboras
Son(h)o
Auditório Fernando Lopes-Graça

18 Qui.
21h30
Teatro Extremo
O Tesouro – Poema em movimento de Manuel António Pina
Auditório Fernando Lopes-Graça

19 Sex.
21h30
Teatro ABC.PI
A Chuva
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas

20 Sáb.
21h30
Teatro A Todos
Génova 01 ESTREIA
Auditório Fernando Lopes-Graça

O espectáculo Génova 01 será precedido pela animação
Memória Viva Ou (Sabemos, Vimos, não Podemos Ignorar!)

20 Sáb.
21h30
Cénico da Incrível Almadense
A Conferência e a Crítica do Tempo em Duo ESTREIA
Salão de Festas Sociedade Filarmónica Incrível Almadense

21 Dom.
11h (dos 0 aos 24 meses) e 12h (dos 24 aos 36 meses)
Armadilha
Memórias de Embalar ESPECTÁCULO/WORKSHOP PARA BEBÉS E CRIANÇAS ATÉ AOS 3 ANOS, ACOMPANHADOS COM OS PAIS ESTREIA
Teatro Extremo

21 Dom.
18h00
Menina dos Meus Olhos, Associação Cultural
Avesso
Auditório Fernando Lopes-Graça

25 Qui. / 26 Sex. / 27 Sáb.
21h30
Ninho de Víboras Claudia Dias
Vende-se País Solarengo com Vista para o Mar ESTREIA
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas

25 Qui.
21h30
Novo Nucleo de Teatro da FCT
Tartarugas e Migração ESTREIA
Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa

25 Qui.
21h30
O Grito
A Casa de Bernarda Alba
Auditório Fernando Lopes-Graça

26 Sex.
21h30
Crème de la Crème
Bom Apetite ESTREIA
Auditório Fernando Lopes-Graça

27 Sáb.
17h00
Teatro da Academia
Auto da Barca do Inferno ESTREIA
Salão de Festas da Incrível Almadense

27 Sáb.
21h30
Teatro & Teatro - ACOME
Stella – Teatro Breve ESTREIA
Auditório Fernando Lopes-Graça

Temos programa!

2009-12-20T21:35:00.007Z

A 14ª edição da Mostra de Teatro de Almada vai realizar-se de 5 a 27 de Fevereiro de 2010, com a apresentação de 19 espectáculos, dos quais algumas estreias absolutas, envolvendo 17 companhias e grupos de teatro de Almada.

Dirigida a públicos de todas as idades, a próxima edição da Mostra aposta num programa que põe em cena várias criações originais, bem como obras de autores tão diversos quanto Adília Lopes, Jean-Luc Lagarce, Molière, Manuel António Pina, Fausto Paravidino, Gil Vicente e Federico García Lorca.

Organizada anualmente pela Câmara Municipal de Almada, em parceria com os grupos teatrais do concelho, o objectivo da Mostra é promover e divulgar a diversificada produção teatral realizada em Almada.

A Mostra de Teatro de Almada teve lugar pela primeira vez em 1996 com apresentações de mais de uma dezena de companhias no Salão de Festas da Sociedade Filarmónica Incrível Almandense. Em 2010, os espectáculos da Mostra irão realizar-se nos seguintes espaços: Teatro Municipal de Almada, Auditório Municipal Fernando Lopes-Graça, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas, FCT – UNL (Monte da Caparica), Auditório da Pluricoop, Salão de Festas da Incrível Almadense, Teatro Extremo.

A Mostra de Teatro de Almada é a expressão da vitalidade e do empenho dos grupos de teatro de Almada, profissionais ou amadores, num acontecimento em que todos são convidados a participar.